"Family Man" es uno de los trabajos más personales e intimos de Waylon Jennings, este fiel percusor de las raices sureñas. Y sin duda ser el hijo de Waylon Jennings no le hace el camino más fácil, todo lo contrario es un lastre demasiado grande, la inconsciente pero inevitable comparación, esta siempre en cada uno de sus trabajos publicados pero su forma de ver la música country utilizando el rock & roll como forma de expresión deja claro que tiene sus propias convicciones.
http://www.waylonjennings.com/
Smile Empty Soul es una banda estadounidense de Hard Rock Alternativo procedente de Santa Clarita, California. Se formó en el año de 1998, iniciando como un trio compuesto por Sean Danielsen (vocalista y guitarrista), Ryan Martin (bajista) y Jake Kilmer (batería). Ahora publican su contundente tercer disco 3¨s un trabajo mucho mas pesado y maduro que sus dos anteriores albumes
http://www.smileemptysoul.com/
Desde el año 1999 Too Slim no lanzaba un album en solitario, en aquella ocasión presentó “Pint Store Blues”, cosechando buenas criticas por dicho disco, ahora llega con Broken Halo”, en el podemos obsevar la gran influencia que Muddy Waters tiene sobre este musico y en donde nos propone su reflexión que el propio musico hace a los más de 26 años dedicados a la música y a la carretera, y que se resume la forma en la que los sonidos del blues, el rock y el folk han permeado el estilo de su carrera.
http://www.tooslim.org/
El guitarrista Omar Dykes es uno de los mayores exponentes de blues-rock actual. Su
larga carrera y su forma de sacar un sonido espectacular a las cuerdas de su guitarra le hacen ser un músico muy respetado en los circulos del blues y del rock. En su nuevo trabajo titulado I´M Gone nos presenta temas inéditos celebrando su 30º aniversario desde su primera grabación alla por 1980 con el album Big Leg Beat, Omar Dykes es el clásico artista con el estereotipo de la música americana: tipico vaquero con una voz profunda con el habitual acento sureño.
http://www.omarandthehowlers.com/
Wendnesday's Children es el nuevo trabajo de los norteamericanos de pop rock Tomten, este cuarteto encuadrado en la escena del pop barroco han logrado en sus dos años de existencia labrarse una merecida reputación entre la critica especializada y una amplia legion de fans, y sus cuatro intergrantes todos ellos ex estudiantes del Cornish College of the Arts han visto asi como sus nombres estan entre lo mejor del pop actual.
http://www.myspace.com/tomtenmusic
Pete Donelly es guitarrista y cantante de los miticos NRBQ, banda que con mas con más de 30 años de existencia han sobresalido por ir dotanto un estilo muy personal con su increible y versatil eclecticismo, introduciendo diferentes estilos a su musica como el country el rockabilly el R&B, el blues o el free jazz, Su sonido puede entenderse como sumamente elegante, tanto en las composiciones como en la ejecución. El trabajo de su guitarrista nos deja guiños a esos sonidos, sin duda un ejercicio mayúsculo de música de enorme calidad.
http://www.petedonnellymusic.com/
Rocket Science supone la reunión del cuarteto original de Béla Fleck y los Flecktones, Y parece ser que su vuelta, 18 años despues, le da un valor añadido a un grupo excepcional por la calidad solista de cada uno de sus interpretes. Calidad que se ha ido consolidando y creciendo en estos 23 años. En este disco nos encontramos piezas maestras como lo son Bottle Rocket, Gravity Lane o Life in Eleven ademas Bela Fleck se acompaña de auténticos virtuosos en esta grabación. AL bajo Victor Wooten, a las percusiones Futureman y a la armónica Howard Levy. Simplemente
Impresionante.
http://www.belafleck.com/
Brother Sinner & the Whale es el décimo disco de Kelly Joe Phelps, un reputado musico procedente de Nueva York. Un trabajo lleno de emociones, buenas canciones de blues con remalazos gospel que nos transmite esa sensación que da cuando escuchamos algo que realmente es bueno.
Y es que Phelps ha hecho algo extraordinario: se ha forjado un sólida identidad como músico distinguido de folk y blues en campos que deben mucho al pasado y cuyo peso suele caer sobre los intérpretes más actuales... Su voz, humosa y dulcemente ronca no es nunca áspera, aunque a menudo suena como si estuviese habitada por fantasmas...
http://www.kellyjoephelps.net/
Innovador y sorprendente, eso es lo que resulta el nuevo album de Stephen Wade, Banjo Diary en donde explora sobre los conocimientos de antiguos músicos que han legado a los más jóvenes sus conocimientos. Aparte crean nuevas posibilidades con órgano, piano, mandolina, violín, guitarra, Dobro y bajo
http://www.press.uillinois.edu/wordpress/?p=9518
Caroline Herring es natural de Austin, Texas. Es conocida por su composición lírica y creativa, su vibrato suave, y sus melodías elegantes. En "Camilla" su nuevo y sexto trabajo la cantante ha creado su álbum más profundo, una colección de diez temas complejos y modernos, influenciados por la tradición de las composiciones sobre el amor y el odio, y lo demás que sigue a todo eso...
http://www.carolineherring.com/
En el 25 aniversario del legendario grupo The Rippingtons, su líder y guitarrista, Russ Freeman, sigue al frente siendo la espina dorsal con su participación y sus composiciones. Siempre arropado por grandes músicos (en las distintas formaciones que la banda ha tenido) y en la actual, destacando a Jeff Kashiwa.
Ahora publican Built to last, un disco lleno de ricos contrastes. Por supuesto con el estilo inconfundible del grupo, (no se puede perder la identidad después de tantos años), sorprendiendo el recorrido musical. Jazz suave, progresivo, rock... temas en una linea jazz mas clásica, como "ruta 66", pero sin duda alguna lo que mas destaca de este disco, es la parte final orquestada, donde se versionan varios de los temas, alcanzando momentos que recuerdan grandes epopeyas cinematográficas, apartado en el que Freeman, sabe moverse de sobra.
Built to Last (en sus distintas versiones), Monument Monolith, Hotel Deville, Cougars & Gigolos... harán las delicias de los incondicionales del grupo y sobre todo servirán, para recuperar a los seguidores que dejaron de seguir a este grupo, quizá por permanecer anclado en un sonido "sin evolución"...
http://www.rippingtons.com/
Bruce Barth, a pesar de su cátedra en la Universidad de Temple, no es un jazzman aburrido. Él es un músico laborioso, con abundancia de técnica, un pozo aparentemente insondable de ideas y es un compositor de considerable habilidad, con un enfoque contemporáneo e inventivo. En su nuevo album Theree Things of Beauty ha entrado al n1º de las listas de jazz americanas independientes..y eso ya dice mucho de la calidad de este trabajo.
http://brucebarth.com/
The Deleverance of Marlowe Billings es un disco muy especial, se trata del nuevo album de de Dan Stuart, cantante y guitarra de Green on Red, grupo referente en muchas de las influenciasde la música americana de hoy en dia, sin olvidar el dúo que regentó con Steve Wynn, Danny & Dusty. Grandes canciones, y emoción por toneladas que ya se han podido escuchar este año por Europa. Imprescindible
http://www.marlowebillings.com/
El que fuese compositor, letrista, cantante y guitarra de The Stranglers, Hugh Cornwell, presenta un nuevo trabajo en solitario titulado Totem & Taboo. Está producido por Steve Albini, uno de los gurús en los mandos de la producción actual , y para no defraudar a sus fieles seguidores contiene un sonido eminentemente británico.
http://www.hughcornwell.com/
"Funk & furia", así se puede resumir el nuevo album de Nona Hendrix. Una voz poderosa, riffs guitarreros, líneas de bajo a lo Nile Rodgers. El resultado es un álbum impregnado en Rhythm & Blues y soul, pero totalmente en sintonía con el aquí y ahora. "Mutatis Mutandis" significa que hay que cambiar lo que hay que cambiar. Para muestra el clip y la canción "Tea Party.
http://www.nonahendryx.com/
Simon McBridge es un novel guitarrista irlandés, de Belfast, su intención es mantener el espíritu de las grandes bandas de los setenta como Led Zeppelin o Free vivo. Este virtuoso ha recibido elogios de medios especializados. Ha girado con Jeff Beck o Joe Bonamassa, y esto da una pequeña visión de lo que este artista recrea en las cuerdas de su guitarra, y esta muy bien refrendado en su album Crossing the Line.
http://www.simonmcbride.net/
Si hace tan solo un año, veía la luz el notable “The Visitation”, Magnum parecen empeñados en reverdecer viejos laureles, en esta segunda etapa de su carrera, con este nuevo “On The 13th Day”, su decimoséptimo álbum de estudio, para el que nuevamente han contado con los servicios de Rodney Mattheus para el diseño de la portada.
“On The 13th Day”, es un álbum que no desentona, en absoluto, con la senda ascendente que han seguido los británicos desde su reunión en 2001, es más, creo que en este nuevo trabajo, los temas son más redondos que en su anterior entrega, sin duda un buen álbum que no defraudará a sus fans de toda la vida y que representa una muy buena opción del rock melodico de toda la vida, para que los más jóvenes, descubran a una banda clásica, que atesora un legado muy recomendable.
http://www.magnumonline.co.uk/
Hacia tiempo que Neal Schon no publicaba un nuevo album como solista lejos del universo Journey, en esta nueva entrega titulada The Calling el guitarrista nos deja un trabajo instrumental muy energico y potente con magnificos solos de guitarra.
Pero esta claro que alejarse de la esencia de su grupo madre es casi imposible y su sonidos es palpable en muchos momentos del album dejandonos un trabajo que considero de lo mejos que ha publicado en su carrera.
http://www.schonmusic.com/
Gary Hughes y su banda TEN siguen publicando nuevos albumes que añadir a su rica discografia, esta vez el nuevo disco de estudio bautizado como “Heresy And Creed que a la primera escucha, queda claro que encontraremos menos pasajes facilones easy listening respecto a su anterior “Stormwarning”, un disco que rápidamente se te quedaba en la cabeza y que hizo las delicias de los seguidores de los sonidos más melódicos, en este en cambio podremos deleitarnos con todo una variedad en cuanto a sonidos convirtiendo cada tema en un mundo particular. lo que viene a confirmar que son una de las bandas referentes dentro del Hard Rock melódico y deja claro la brillantez compositiva de Gary Hughes.
http://www.gary-hughes.com/
A todos nos sorprenderia la noticia de un album solista de Steve Harris, en eterno bajista de Iron Maiden, fundamentalmente por que el siempre se ha sentido seguro con la doncella como respaldo e impepinablemente eso es un seguro de vida.
En este album British Lion Harris va por derroteros del heavy contemporaneo con grandes dosis de metal melodico pero con un pero sobresaliente, el vocalista, algo que empaña en cierto modo un album mediocre.
http://www.steveharrisbritishlion.com/
A estas alturas considerar un album de Ry Cooder queda desfasado, ya que el genio americano nunca hace un disco malo ya que el necesita muy pocos elementos para hacer un buen trabajo, el es siempre fiel a sus principios con sus raices folk y blues americano.
Que quizas esté nuevo album titulado Election Special este un peldaño por debajo de sus grandes obras, es cierto, aún así resulta reconfortante saber que si esto no es lo mejor que hace como serán entonces sus obras maestras. Su nuevo disco es sensacional y punto. Muy político y muy crítico. Muy americano. Muy guitarrero. Muy Cooder todo él. La polémica canción de apertura “Mutt Romney Blues” le ha traído más de un problema...y lo que te rondare morena.
http://rycooder.nl/
English Electric es el nuevo trabajo de Big Big Train, una banda siempre ha presentado algunas influencias marcadas. En el presente disco sigue presente de modo más notorio el aire Genesis, así como subyacente puede percibirse una lejana influencia beatle.
El disco de BBT se caracteriza por un equilibrado desarrollo de melodía y potencia rítmica, con variados juegos vocales, armonías cuidadas, toques de sinfonismo, aires folk [con sustanciosa presencia de banjo y flauta) e indie pop, así como aires tradicionales.
Asimismo, es de destacar el virtuosismo en la ejecución, la imaginación en la composición, las múltiples texturas sonoras con la inclusión de instrumentos no tradicionales del Rock pero con carta de ciudadanía en el Prog, la complejidad de arreglos y las atmósferas sonoras bien creadas.
Probablemente sea lo mejor que la banda ha hecho hasta el momento en su carrera.
http://www.bigbigtrain.com/
The Complete Studio Recordings es una caja recopilatoria de Roxy Music que la Vir4gin ha puesto en circulacion paliando asi la carencia de este tipo de material que esta fabulosa banda tenia y asi mismo un reconocimiento a su historia dentro del mundo del pop-rock
Ocho discos en donde se hace un extenso repaso a los diez años de la trayectoria del grupo, desde los primeros años con la experimentacion de Brian Eno como claro valuarte hasta la etapa new wave pasando por los momentos del glam y la musica disco que tanto supieron aprovechar en su epoca.
http://www.roxymusic.co.uk/
Estamos delante de una nueva promesa del blues británico que según la prensa especializada está destinado a ser el mejor armonicista europeo de la actualidad, cosa que con todos mis respeto pongo en duda, y no porque este chaval no sea bueno, que lo es, más bien porque la prensa británica no conoce lo que tenemos aquí y es posible que se quedaran con la boca abierta.
Giles Robson se apoya en la banda The Dirty Aces, pero sobretodo en el guitarrista de origen polaco Filip Kozlowski, con quien firma la totalidad de los 13 temas del disco, no dejando ninguna concesión las versiones, algo que habla ya de por sí del nivel de compromiso de este hombre. Su estilo está marcado fundamentalmente por el blues de Chicago, pero deja diferentes puertas abiertas para entrar en otras estancias cercanas como el swing, el blues más acústico o el blues rock.
Es indiscutible que la parte más atractiva es la armónica de Giles, de la cual saca fraseos muy interesantes, decorando melodías que en la mayoría de las ocasiones nos ofrecen una visión más cercana del blues, rociando en ocasiones texturas pop. La voz de Giles también es personal y pone el punto de personalidad que lo puede alejar de críticas de mero imitador.
http://gilesrobson-thedirtyaces.co.uk/albumsplash/page.html
Que Bob Dylan edite nuevo disco ya de por sí es noticia independientemente de lo que contenga en su interior, la cosa es así, estamos delante de uno de los mejores compositores de los dos últimos siglos.
En este caso es su trigésimo quinto disco de estudio, que se dice pronto. No pasará a la historia como uno de sus mejores trabajos, pero eso nadie en su sano juicio lo espera ya, lo que si podemos asegurar es que se trata de un buen trabajo, muy por encima de muchos discos editados últimamente por visionarios de la industria musical, esos que nadie recordará dentro de un lustro o dos.
este disco es una excusa para reencontrar al viejo uraño de nuevo, de ver cómo se las ingenia para seguir escribiendo historias y hacerlas creíbles, aunque juegue en la cuerda floja en ocasiones, como con "Tempest", un surco de casi 14 minutos donde recrea su visión sobre el hundimiento del Titanic. Un ejercicio muy lúdico pero que no llegará a ningún lado más allá del hastío del oyente.
El resto del trabajo se decanta por el folk elegante y un gospel disimulado que debería haber sido el hilo conductor del disco tal y como él dijo hace tiempo, que sería un disco religioso; pero a día de hoy no se sabe si por la falta de fe o por el exceso de esta, no le ha quedado muy evangélico que digamos
http://www.bobdylan.com/us
A falta de material en estos años de sequia y abandono musical por parte del británico Jeff Lynne, se publican dos álbumes: “Long Wave” un disco de versiones, de aquellas canciones que Lynne amó en su juventud y “Mr. Blue Sky, The Very Best Of The E.L.O.”. Este segundo puede ser interesante para todos aquellos que no conozcan la maravillosa trayectoria musical de la banda inglesa y que recomendamos fervorosamente desde aquí.
Pero lo que emociona es “Long Wave” y su interpretación y reinterpretación de clásicos, algunos conocidos y otras maravillosas composiciones que se impregnan de ese sonido tan Jeff Lynne que hace nuestros corazones bailar y cantar de puro entusiasmo y alegría.
http://www.jefflynnesongs.com/
