Boletin Semanal Rock nº 183

Ayreon anunció la publicacion de su nuevo album. El mismo se llamará The Source y su portada fue realizada por Yann Souetre.
http://www.arjenlucassen.com/content/

Luego de 5 años de silencio Fleetwood Mac lanzaria el 13 de abril de 1987 el último disco con la formación clásica hasta el día de hoy. Tango in the Night es el trabajo más exitoso en cuanto a ventas luego de Rumours, y se caracterizó por un sonido mucho más pulido que sus dos discos previos (Tusk y Mirage). 
El 24 de febrero Rhino lanzará una nueva versión remasterizada con 2 CDs, en la cual incluirá temas inéditos, demos, versiones instrumentales, mezclas alternativas, ensayos y otras rarezas en el segundo disco.
Sorprendentemente, el genial líder musical de la banda, Lindsey Buckingham, abandonaría el grupo apenas terminada la grabación de ese disco, sin participar de la gira promocional de Tango. 
La banda no se reuniría hasta 1997 cuando registraron su espectáculo The Dance.
También habrá una edición super-deluxe con 3 CDs, DVD y LP, pero aún no hay datos .
http://www.fleetwoodmac.com/#!

El 31 de marzo el sello Laser’s Edge editará el séptimo disco en estudio de la fantástica agrupación de Oslo, White Willow. Future Hopes es el sucesor de Terminal Twilight, de 2011, y se anuncia como una exploración de de las facetas más “progresivas” del sonido de la banda, con varios temas extensos y más cantidad de pasajes instrumentales de lo habitual. 
La portada ha estado a cargo nada menos que de Roger Dean, en un trabajo especialmente encargargado, y fue mezclado por Bob Katz. 
El CD incluirá dos bonus tracks con un tema original, “Damnation Valley”, y un particular cover del tema de Scorpions, “Animal Magnetism”, reinterpretado como una pieza electrónica al estilo Tangerine Dream.
http://www.whitewillow.info/

Recopilado por el teclista y violinista Eddie Jobson, Ultimate Collector's Edition es una asombrosa colección de 18 discos del supergrupo progresivo británico U.K. (que incluyó entre sus miembros a John Wetton, Bill Bruford, Allan Holdsworth y Terry Bozzio). Contiene todos los álbumes lanzados oficialmente y álbumes en vivo, además de copias extras.
Caja de 18 discos (14 CDs y 4 Blu Rays) incluyendo:
-  U.K. remasterizado en Abbey Road de masters analógicos originales. CD y sin pérdidas 24/96 de alta resolución de audio Blu-ray.
- Danger Money remasterizado en Abbey Road de masters analógicos originales. CD y sin pérdidas 24/96 de alta resolución de audio Blu-ray.
- Night After Night al completo, es decir el concierto de 1979 remasterizado en Abbey Road de los analógicos originales. 50 minutos de material recién mezclado disponible sólo en la colección de caja. 2 x CDs y sin pérdidas 24/96 de alta resolución de audio Blu-ray.
- Reunion, reunión de Jobson-Wetton en 2011 remasterizada de fuente digital. 2 x CDs y sin pérdidas 24/96 de alta resolución de audio Blu-ray.
- Cuatro CDs de grabaciones en vivo de la banda original y del trío, incluyendo conciertos en Boston, Cleveland y Filadelfia, y la actuación final del Reino Unido en 1979 en Nijmegen, Países Bajos.
- Versiones de los clásicos de King Crimson de Wetton, Starless y One More Red Nightmare.
- Nuevo embalaje y extensas notas incluyendo un libro de 64 páginas, Reino Unido - 1977-2015. 
http://www.eddiejobson.com/

La célebre banda holandesa Kayak anunció hoy que está trabajando en su próximo disco en estudio, que llevará el título Seventeen, coincidiendo con la cantidad de álbumes en estudio que alcanzará con este lanzamiento.
Se estima que estará listo para ser publicado en octubre, y será promocionado mediante una gira europea que se extenderá por 2017 y 2018. 
https://www.kayakonline.info/

Camel editará este mes de enero un DVD con su presentación en mayo de 2016 en Japón. Grabado en Tokyo, Ichigo Ichie presenta como nuevo miembro al talentoso Pete Jones, líder de Tiger Moth y al cantante de Red Bazar, quien sucede a Guy LeBlanc y Jason Hart en los teclados.
El concierto recorre clásicos absolutos de la historia de la legendaria banda, y ofrece solo dos canciones de su última etapa post-1991. 
http://www.camelproductions.com/

Willowglass-The Dream Harbour (2013)

Willowglass  es un proyecto de banda neo progresiva del músico británico Andrew Marshall. The Dream Harbour (2013) fue su tercer trabajo publicado.
El álbum fue producido por el propio Andréw y grabado en los Maythorne Studios en el Reino Unido, Ark en Alemania y Invisibles Studios en los EE.UU.. La portada contiene un  maravilloso diseño de Lee Gaskins, que ya ha trabajado con  Willowglass  y también con la banda Pilgrym.
La banda de apoyo que grabaría este álbum lo componían Andrew Marshall (guitarras eléctricas y acústicas, guitarra, guitarra clásica, teclados, bajo y pedales de bajo de 12 cuerdas), Hans Jörg Schmitz (batería y percusión) y Steve Unruh (violín, flautas y guitarras).
Willowglass  es básicamente un proyecto instrumental, con bastante énfasis en las melodías y no en exclusivamente en la complejidad, como suele ser habitual en este tipo de bandas. Desde el primer tema A House of Cards Part 1., observamos claros ejemplos de este definición, una epopeya de casi 21 minutos de duración y tiene claros guiños a Jethro Tull, aunque ciertamente, es imposible tener flautas en una banda de rock progresivo y no sonarnos algo a Ian Anderson, sin embargo aquí estamos muy lejos de ser una mera copia Tulliana. Pero son los violines de Steve Unruh los que impregnan a la música una sensación bastante clásica. Algunos pasajes con violines y guitarras acústicas son simplemente maravillosos. Los teclados actúan de colchón la mayor parte del tiempo, pero que hacen el contrapunto perfecto a los riffs de guitarras y los sonidos de los mencionados violines, muy bien ejecutados con una solida base rítmica..
El resto del album en una sintonia muy parecida, nos dejan un album de hard folk progresivo de una incuestionable calidad

Argos-Argos (2009)

Uno de los descubrimientos más sorprendentes que he hecho en los últimos años es banda alemana Argos. Formados en el 2005 como un trío y evolucionado en su segundo álbum de 2010 como cuarteto,
El álbum homónimo vio la luz en 2009 y fue publicado por el sello Musea. Argos se divide en 3 partes dividida a su vez por pequeños fragmentos que enlazan todos entre ellos para conformar una historia real, por lo que tenemos aquí un verdadero disco conceptual. Cada pieza como el título indica implica las diferentes influencias musicales, primero oímos unas claras influencias de Génesis, Gentle Giant y VDGG, la segunda parte es un homenaje al sonido Canterbury, no lejos del estilo de los Hatfield and the North o Caravan y la tercera nos sumerge en el mundo pop Beatle, pero con un sonido mas complejo. Este es sin duda un trabajo muy pulido, con mucho que ofrecer, de muy diversas formas de componer, con arreglos instrumentales que nos recuerdan a The Nice con ese sonido ecléctico, con esos teclados electrónicos y una temible voz orientada hacia lo creado por Peter Hammill. Orquestaciones muy complicados con melódicas líneas de guitarra, excelentes teclados y un sonido cristalino en general.
En definitiva un muy buen debut, es de destacar la combinación que Argos ofrece aquí de las bandas anteriormente mencionados.
Argos es sin duda uno de los secretos mejor guardados del rock progresivo actual alemán Con solo tres álbumes lanzados hasta ahora es sin duda una de las bandas más interesantes del panorama progresivo actual.

Darwin's Radio

Darwin´s Radio son una banda de rock progresivo actual originarios del sur de Inglaterra, que surgió cuando los miembros de una banda llamada Grey Lady Down, se unirian a algunos miembros de otra banda llamada The Spirit of Rush(un grupo tributo a RUSH ) La nueva formación absorbe rápidamente influencias de bandas como los mencionados Rush, Genesis, Dream Theater, Muse o Porcupine Tree. Al comienzo el único interés del grupo era componer e interpretar un buen rock progresivo. Lo consiguieron, primero realizando un EP de tres temas, "Pictures" en 2003, llegando luego "Eyes of The World" (2006), su álbum debut, momento en el que se comenzaron a recibir reseñas positivas de su propuesta musical alrededor del mundo entero. Pasaron dos años para que la banda publicara su segundo trabajo, con dos cambios significativos: al batería, y en el número de temas que se presentan en "Template for a Generation" (2009). En su etapa inicial, la banda la componian Declan Burke (voz y guitarra), Mark Westworth (teclados y vocales), Sean Spear (bajo, pedales) y David Parkhurst (batería), siendo éste último reemplazado por Tim Churchman para el segundo álbum de la banda. Desde el principio el grupo ya mostraba un sello exitoso, mostrando melodías confiadas, voces sólidas y un soberbio compañerismo musical, rematado con una fuerte y sofisticada producción. Poseen un estilo transversal que hallará devotos adicionales a los usuales en diferentes subgéneros, incluyendo progresivo clásico, sinfónico, neo progresivo y metálico.

Mahavishnu Project - Return to the Emerald Beyond

La Mahavishnu Project es una banda de covers de la música del mítico grupo de jazz fusión de la década de los 70, Mahavishnu Orchestra, que fue fundada por el guitarrista John McLaughlin.
El actual grupo está liderado por el bateria Gregg Bendian e incluye a Rob Thomas en el violín, Adam Holzman en los teclados, David Johnsen en el bajo y Premik Russell Tubbs en saxos y flautas.
En el 2007 publicarian Visions of the Emerald Beyond, considerado como uno de los mejores trabajos de la banda original, y aunque no esta realmente considerado como uno de los mejores momentos del proyecto, la banda hace buen trabajo al dar nueva vida a este legendario álbum, publicado originalmente en 1975, realizando versiones improvisadas de todo el álbum y un par de temas extras asociados con la banda original.
Grabado en directo durante el verano del 2006 nos muestra momentos cósmicos y etéreos como Eternity's Breath en donde el violín es el protagonista absoluto o temas de jazz fusión lineal como la divertida "Can not Stand Your Funk".
El grupo logra un sonido orquestal muy meritorio, con una gran mezcla de jazz, rock progresivo y las influencias clásicas en una intensa fusión de sonidos.
La sintonia y la compenetración del grupo funciona a la perfección y los honores individuales se dividen entre el trabajo del guitarrista Glenn Alexander, y los violines de Thomas y Katherine Fong. Las vocales se utilizan con moderación durante todo el concierto, llegando incluso acercarse una grandeza operística. Los fans de jazz rock del progresivo deberían encontrar este álbum muy atractiva gracias a los diversos cambios de ritmo y la virtuosidad de sus músicos y las complejas interpretaciones de la banda al completo.

Beyond O Matic (Space Rock)

Beyond O Matic fueron uno de los muchos grupos de Space rock estadounidense que emergieron en la escena en la década de los 90, y que terminarían por difuminarse poco tiempo después. Ahora me quedo bastante sorprendido de ver que han vuelto a resurgir, y con la etiqueta del rock espacial más importante de grupos sin ningún registro oficial en America.
Pero curiosamente  no es mi primera experiencia con Beyond-O-Matic, ya que una vez escuche su demo "Sonic Reclamator", pero recuerdo poco sobre el para poco despues desdibujarse como otras bandas interesantes de la época (los mismos con Farflung, F / i, Escapade, Salamandra, etc ...) - muchos de los cuales volverían en la época de principios de este nuevo siglo.
Si bien admito plenamente que "Sonic Reclamator" no está como una gran obra, puedo decir con cierta certeza de que su posterior trabajo y publicado, o quizás mejor seria decir reeditado en el 2013 Relations at the Borders Between  demuestra el crecimiento de la banda en todos estos años. Está claro que la formación ha estado trabajando con creaciones de álbumes bien meditadas, en lugar de la liberación de simples canciones algo que estaba de moda en los años 90 (y sigue siendo en algunos círculos). Así que se permiten dar mucho mas color, profundidad y sentido a su musica actualmente. En particular, la flauta de vocalista Peter Fuhry es muy bien recibida. En el fondo, Beyond-O-Matic sigue siendo una buena banda de del montón, y no va a ganar ningún premio de conservatorio para sus composiciones y sus trabajos, por lo menos hoy en dia. Pero quizás aun les falte algo de tiempo en madurar y perfeccionar su interesante estilo . Sin embargo su propuesta de largos temas, sus desarrollos tranquilos, sus momentos de hard rock espacial, sus sintetizadores muy ambientales y sus enormes bases de percusión que llevan la carga instrumental, los hace muy recomendables. También las voces juegan un protagonismo muy importante en su música con un sonido agudo alta nebuloso para lograr presumiblemente un efecto psicodélico. Su música avanza con un ritmo lento y relajado constantemente.
Aquí podemos oír aquellos primeros Pink Floyd el cual es quizás el modelo a seguir por el grupo, obviamente salvando las lógicas distancias entre uno y otro...

Profuna Ocean (Rock progresivo)

Profuna Océan son una magnifica banda de rock progresivo holandesa que sorprende con frases musicales intensas que de repente se convierten en pasajes de gran hard rock. Con un estilo caracterizado por la alternancia de composiciones, con elementos comunes y piezas de mucha profundidad, unidas entre sí con transiciones sofisticadas. Es como si uniéramos los sonidos de Pink Floyd, Porcupine Tree y Anathema juntos.
Tras una primera maqueta grabada en vivo, en el 2008 la banda hizo planes para grabar su primer álbum de estudio: Watching The Closing Sky publicado al año siguiente.
En este primer álbum grabado y con cuatro temas, pero una duración de casi cuarenta minutos, fue el momento para que su música llegara a un público mucho más amplio. Por esta razón, el álbum fue lanzado simultáneamente en internet y por las emisoras de radio gracias a Radio Show Sander Guis 'en 3FM.
Con ello la banda también captaria la atención internacional, incluyendo la emisora Airplay, programa de radio del teclista de Yes, Rick Wakeman.
Además de la distribución del álbum en los Países Bajos, Alemania, Austria y Suiza el grupo llegaría a un acuerdo con la discográfica Musea Records para la distribución de este álbum al resto del mundo.
En el escenario Profuna Océano te arrastra a un espectáculo apasionante y emocionante, donde se hace participe  a la propia audiencia en un viaje musical. De esta manera la banda crea un ambiente íntimo en cualquier escenario, incluyendo el uso regular de soportes de vídeo.
En los tres primeros años de su existencia, Profuna Océano ha actuado en lugares como De Boerderij, De IJsbreker, De Bosuil, Xinix y Bibelot, compartiendo escenario con grupos como Focus o Alquin. Sin embargo, sus actuaciones en festivales y pequeños recintos es en donde la banda impresiona y se mete en el corazón de la audiencia.
A este álbum le siguieran los trabajos de gran calidad What is Your Alibi (2011), Dutch Exposure (2012) y su ultimo y esperado trabajo In Vacuum (2016)
La experiencia de esta banda de art rock dará que hablar en los próximos años con sus fantásticas sensaciones durante sus conciertos en vivo!

Boletin Semanal Rock nº 182

Llegan The Dear Hunter con un nuevo disco, el cual lleva por nombre, Act IV: Rebirth In Reprise.
Para este material, la banda continuará con la historia del niño del siglo referido como The Dear Hunter, que arrancó en 2006. Casey Crescenzo, líder del grupo, continuará con su particular narrativa, en la que de manera introspectiva habla de cómo es regresar a un ambiente familiar como una persona completamente diferente...rock sofisticado donde los haya sin duda alguna.
http://www.thedearhunter.com/

Hablar de 'The Delta Saints' es hablar de una de las bandas más solventes del panorama actual.
'Bones' es el quinto trabajo de discográfico de la banda más excitante de Nashville. Este álbum es el golpe de timón que muchos de sus seguidores llevaban tiempo​ esperando; profundizan en sus raíces blues pero sin descuidar la copa del árbol. Una jambalaya sónica, dulzona y picante a partes iguales. Diez cortes donde hay espacio para el Zydeco o para pasear por Berlín.
http://www.thedeltasaints.com/

Tras su álbum de versiones del pasado año, y algunos directos y recopilatorios, por fin ve la luz un nuevo trabajo de estudio del canadiense Bryan Adams, compuesto a medias con su habitual colaborador Jim Vallance. A la producción, ni más ni menos que Jeff Lynne, que recientemente ha reactivado también a su mítica ELO. Parece que grabar el mencionado ‘Tracks Of My Years’ el pasado año le ha servido a Bryan para inspirarse de cara a este nuevo trabajo, pues el álbum, breve pero efectivo, es un disco con grandes canciones de rock clásico.
https://www.bryanadams.com/

Stryper vuelven con Fallen su nuevo trabajo, un disco que sin ninguna duda es superior a los ultimos albumes publicados, con un estilo mas heavy y crudo, en donde los riffs de Oz Fox junto a la seccion ritmica y la exepcional voz de Michael Sweet hacen de este disco un irresistible caramelo para saborearlo sin dudarlo un instante.
http://www.stryper.com/

Boletin Semanal Rock nº 181

Última etapa de la reedición de los discos de Led Zeppelin que toca a su fin con los tres últimos, los que menos aceptación tuvieron, Presence, In Through the Out Door y Coda. Todos saldrán remasterizados y con material extra el próximo 31 de julio, todos juntos. Coda contará con dos discos extras, en donde hay alguna canción inédita como "Sugar Mama" que se grabó en las sesiones del primer disco de la banda.
http://www.ledzeppelin.com/

Aerosmith acaba de anunciar la publicación para el 4 de septiembre próximo su Aerosmith Rocks Donington 2014 en formatos DVD, Blu-ray, CD y LP. Las grabaciones recogen 20 temas interpretados en el Download Festival celebrado en el Donington Park en Leicestershire (Reino Unido) de junio de 2014.
http://www.aerosmith.com/

El 15 de junio será lanzado en CD, DVD y Blu-ray Live At The Roxy 25.9.14 firmado por Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators, un directo que fue grabado el pasado 25 de septiembre de 2014 en el Roxy Theatre de Hollywood. Ahora el maestro de las seis cuerdas nos adelanta el corte correspondiente con el tema "You're A Lie".
http://slashonline.com/

Lemmy, el gran Lemmy y sus Motorhead anuncian, contra viento y marea, el lanzamiento de un nuevo disco de estudio que llevará por título Bad Magic y verá la luz el próximo 28 de agosto. Un disco que incluye solo de Brian May y una versión del "Sympathy For The Devil" de los Rolling Stones. La banda ha grabado toda junta, como cosa inusual. Si el nivel de este trabajo es de los dos últimos discos publicados nos daremos con un canto en los dientes. La verdad es que me da que Lemmy y su banda nos va a dejar de nuevo boquiabiertos, con temas cortitos y directos
http://imotorhead.com/

Gamma Ray cumplen 25 añitos y lo están celebrando a lo grande pues a su disco de 2014 han sumado un The best y una gira que, por cierto, pasa por España con parada en seis lugares No para ahí la cosa pues la reedición del Heading for Tomorrow, primer disco de estudio de la banda alemana comandada por Kai Hansen, está ya en camino y ahora se nos ofrece toda la información del mismo. El segundo CD que, además de incluir el tema "Who Do You Think You Are" como inicio, está plagado de demos, versiones karaoke, un par de temas en directo y una instrumental.
http://www.gammaray.org/

Los Rolling Stones han desenterrado una antigua versión demo del tema "Brown Sugar" con un invitado especial, Eric Clapton en la guitarra slide . La grabación formará parte de la reedición del clásico de los Stones Sticky Fingers. Como nos dice Billboard, esta versión de "Brown Sugar" se registró en 1970 en los Olympic Studios de Londres en la fiesta de cumpleaños de Keith Richards.
http://www.rollingstones.com/

Boletin Semanal Rock nº 180

El uso pionero de los teclados electrónicos por parte de Rick Wakeman a principios de los setenta, provocó la creación de algunos de los álbumes más convincentes que el rock progresivo ha publicado durante su existencia. En 2015, además de una gira por el Reino Unido, Rick Wakeman va a reeditar dos de sus más exitosos álbumes: ‘The Six Wives of Henry VIII’ y ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’.
https://www.facebook.com/RickWakemanMusic

Neal Morse no para y si en 2013 sacó ‘Momentum’ y en este 2014 ‘Songs From November’, para 2015 estará a la venta otro trabajo con la Neal Morse Band. Estará en España presentándolo, y Mike Portnoy estará en la batería. Su título es ‘The Grand Experiment’, y ya hay temas y portada.
http://www.nealmorse.com/

En 2015 se van a reeditar todos los álbumes de Rush en vinilo de alta calidad, con una tarjeta de descarga para su versión correspondiente en audio digital, así como una edición extraordinaria de tres de sus álbumes en Blu-ray Pure Audio.
A principios de este año, Universal Music Enterprises, inició su particular celebración del 40 aniversario de la banda con la reedición del homónimo debut de los canadienses de 1974. Así que en 2015 Geddy Lee, voz, teclados y bajo, Alex Lifeson, guitarras, y Neil Peart, batería, que se unió a la banda en julio de 1974, poco después de ese primer álbum y dos semanas antes de su primera gira estadounidense, verán como se reeditan sus 14 álbumes del catálogo Mercury, por riguroso orden cronológico, comenzando el 27 de enero con Fly by Night, que estará disponible desde ese mismo momento en vinilo de alta calidad con un código de descarga de audio digital y en Blu-ray Pure Audio. Farewell to Kings y Signals serán los otros dos álbumes que contarán con su edición en este mismo formato. El resto de los álbumes, de uno en uno o de dos en dos, se irá publicando hasta finales de año.
http://www.rush.com/12-months-of-rush-14-albums-from-mercury-era-for-release-in-2015/

Boletin Semanal Rock nº 179

El guitarrista Eric Johnson, acaba de publicar Europe Live, un nuevo disco en directo que recoge temas grabados en su última gira en 2013, especialmente en Amsterdam, París y las localidades alemanas de Koln y Bochum
http://www.ericjohnson.com/

El 27 de junio va a salir a la venta un Nuevo directo de Marillion en formato 2CD, 2DVD y Blu-Ray. Se titula A Sunday Night Above The Train y recoge la actuación del banda el 10 de marzo de 2013 durante el Marillion Weekend at Center Parcs de Port Zelande, en Holanda. En este directo interpretaron todos los temas de su último disco en estudio, Sounds That Can't Be Made
http://www.marillion.com/

The Quireboys van a publicar el 16 de junio un nuevo disco en estudio titulado Black Eyed Son. La versión de lujo incluye un segundo CD en directo grabado en el Sweden Rock Festival de 2013, interpretado en formato acústico. El DVD nos muestra su actuación en Londres en 2013 durante la gira del Beautiful Curse.
http://www.quireboys.com/

Kiss siguen de celebración por su 40 aniversario y por ello van a lanzar un nuevo directo en formato vinilo titulado Alive!: The Millennium Concert. Se trata de un show grabado el 31 de diciembre de 1999 en el BC Place Stadium de Vancouver. 
http://www.kissonline.com/

Ya está a la venta en las tiendas The Who Quadrophenia: Live In London. Se trata del último show que ofrecieron durante su gira Quadrophenia and More Tour que entre  2012 y 2013 les llevó por Europa y Estados Unidos. En este caso se trata del concierto que ofrecieron en el estadio de Wembley de Londres el 8 de julio de 2013. La edición de lujo consta de DVD, Blu-Ray, doble CD de audio y una edición remezclada del álbum Quadrophenia.
http://thewho.com/

El 22 de agosto saldrá a la venta un nuevo CD y DVD de Asia titulado High Voltage. Fue grabado el 14 de julio de 2010 en el High Voltage Festival que se celebró en Londres. En ese show estuvo presente la formación original  con Steve Howe en la guitarra y, además de otros temas, interpretaron entero su primer disco en estudio, Asia, de 1982. 
http://originalasia.com/

El 8 de septiembre va a salir a la venta un doble trabajo en directo de Queen grabado en 1974. Se va a titular Live At The Rainbow 74 y ofrece dos conciertos grabados ese año. El primero del 31 de marzo de 1974 en el Rainbow Venue de Londres, durante la gira del disco Queen II. El segundo también se grabó en el Rainbow, en este caso en noviembre, durante la gira de presentación del disco Sheer heart attack. Habrá varias versiones de este trabajo en formatos como DVD, Blu-Ray, CD, vinilo, edición de lujo con libro, etcétera
http://www.queenonline.com/

Ya está a la venta un nuevo directo de Reo Speedwagon titulado Live at Moondance Jam. Este lanzamiento, en formato CD, DVD y Blu-Ray, recoge la actuación de la mítica banda estadounidense durante el festival Moondance Jam en 2013 en el que interpretaron algunos de sus temás clásicos.
http://www.speedwagon.com/

El 23 de septiembre va a salir a la venta un directo de Deep Purple grabado en 1975 cuando todavía Ritchie Blackmore  pertenecia a la banda. Se titula Graz 1975 y recoge el concierto que dieron en el Liebenauer de Graz, Austria, el 3 de abril de 1975. Se trata del antepenúltimo show en directo que dio Blackmore con la banda en su primera etapa
http://www.deeppurple.com/

Keith Emerson y Greg Lake han lanzado Live From Manticore Hall. Este directo fue grabado durante su tour de 2010 en el que interpretaban temas de Emerson, Lake & Palmer en formato acústico.
http://www.emersonlakepalmer.com/

Crosby, Stills, Nash and Young han publicado, por fin, una caja que incluye el setlist habitual de su histórica gira de 1974. Sus conciertos duraban cerca de 4 horas y están considerados como uno de los mejores tours de la historia. Se titula CSNY 1974  y podremos disfrutarlos en formato  3 CD + 1 DVD, Audio Blu-Ray (192kHz/24-bit) y 16-track single CD. Las ediciones de lujo incluirán un libreto de 188 páginas.
http://www.csny.com/

Boletin Semanal Rock nº 178

Jon Lord hace ya tiempo sabia que estaba gravemente enfermo y consciente de que no le quedaba mucho en este mundo dedico sus últimos meses de vida a perfeccionar  su magna obra. (Concerto For Group And Orchestra) Rodeándose de un sequito de músicos profesionales como son  Joe Bonamassa, Steve Morse y Darin Vasilev en las guitarras, Bruce Dickinson, Steve Balsamo y Kasia Laska en las voces, Guy Pratt ( Gary Moore, Rod Stewart, Pink Floyd, Madonna, Whitesnake) al bajo y Brett Morgan ( Sting, Jon Anderson) en la batería junto a la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra contando nuevamente con la dirección Paul Mann, se encerrarían en los estudios de Abbey Road en Londres para traer a la vida por última vez un renovado y perfeccionado  Concerto For Group And Orchestra.
Al final logro esta pieza de arte ya que es la versión mejorada de un clásico absoluto, Un disco redondo, genial, profundo, inspirado, complejo, que brilla con luz propia. No apto para cualquier persona, solo para aquellos que tengan un gusto musical muy amplio. No hace falta ser un erudito en música clásica par poder disfrutar de esta maravilla. Es suficiente con sentarse cómodamente en un sillón, bajar la luz, dar play a tu reproductor y simplemente dejarte cautivar por su simple grandeza.

http://jonlord.org/

‘Havoc and Bright Lights’, el nuevo disco de Alanis Morissette y despues de un par de escuchas debo resaltar que ninguno de los doce temas del álbum es en realidad especialmente memorable, pues ni siquiera cuando trata de rescatar más o menos los exotismos de su segundo álbum, en la oscura ‘Numb’ o en la pegadiza ‘Win and Win’, los resultados son interesantes. Alanis Morissette ha hecho, en definitiva y sin ningún tipo de dudas, el álbum mas fojo de toda su carrera

http://www.alanis.com/

Si la noticia de la reunión de Neil Young con Crazy Horse ya era para lanzar gritos de júbilo, el hecho de que Young, Sampedro, Talbot y Molina nos regalen no uno, sino dos discos en cosa de cuatro meses, es como para no creérselo y parece que el cuarteto tenía ganas de verse las caras, porque han facturado un disco ‘Psychedelic Pill’  de nada menos que hora y media de duración. Siempre se han movido entre canciones de tamaño estándar y otras más dilatadas, pero nada hacía presagiar que fueran a comenzar con ‘Driftin’ Back’, un mastodóntico corte de, ojo, media hora y es que en este nuevo trabajo todo encaja finalmente y cada paso, cada movimiento, cada silbido, es una celebración, un gozo al pensar que después de tantos años sigan teniendo algo que decir que suene tan fresco como décadas atrás.
http://neilyoung.warnerreprise.com/

Heart con su nuevo y flamante album titulado Fanatic consiguen sorprender por la frescura de sus canciones pese a los años  de carrera.  Han dejado de lado el lado más comercial y el más folk para entregar una obra poderosa, contundente de enérgico y vital hard rock.En definitiva obligatoria su adquisición pese a que dudo que se tenga en consideración. Pero no nos olvidaremos de las chicas y repasaremos algunos viejos momentos de su carrera.
http://www.heart-music.com/

Vuelven los Polacos de Riverside con un nuevo disco bajo el evocador titulo de: "Shrine Of New Generation Slaves",un gran trabajo de rock progresivo de calidad, que quizas no sea su mejor disco pero facilmente podría serlo, este es ya su quinto álbum, lo cierto es que este grupo no pierden el tiempo, con experimentaciones y desvaneos hacia otros terrenos mas pantanosos.En lo musical el disco es algo así como el sonido de Riverside llevado a otro nivel superior, mas refinado pero sin perder el alma, la esencia de lo que transmiten en forma de canciones, canciones que como siempre viajan por muy diferentes estaciones en las que el punto común es el buen gusto.
http://riversideband.pl/en/

El que fuera teclista de los miticos Uriah heep Ken Hensley publica Love & Others Mysteries, que lejos del hard rock de su banda madre se sumergue en territorios mas blandos e intimos, una coleccion de baladas romanticas que cuentan con la participacion de Glenn Hughes entre otros, y algun tema mas que podia haberse ahorrado como el cantado en español por Roberto Titani...
http://www.ken-hensley.com/

Este es poco más o menos el mismo caso que el anterior y es que Aerosmith, son otros  dinosaurios del rock donde los haya y que han tenido nada menos que 11 años para adaptarse y en ese tiempo no han sido capaces de dar vástagos más respetables que Music From Another Dimension, su nuevo album. 
Lo malo es que retoman su trabajo no en la parte alta, con ese “viejo nuevo” sonido que tantas satisfacciones deparó a sus seguidores de siempre y a algunos que se subieron al carro con el fabuloso Get A Grip, sino en la parte más baja de la segunda etapa, e incluso poniendo el listón por debajo de Nine Lives o Just Push Play.
Pocos son los muebles a salvar en Music From Another Dimension. Todas sus canciones se podrían incluir en un hipotético The Worst de la banda; sonando a lo mismo, no sólo dentro de los 15 temas del tracklist, sino dentro de lo peor de la discografía completa de los de Boston.
http://www.aerosmith.com/

El nuevo album de Helloween Straight out of hell resulta ser una verdadera delicia. Puro Heavy Metal, muy melódico y con toques bastante modernos. Nuevas pinceladas, algo muy característico en Helloween, una banda a la que nunca, repito, nunca, se lo podrá tachar de repetitivos o corrientes.
http://www.helloween.org/

Boletin Semanal Rock nº 177

"Family Man" es uno de los trabajos más personales e intimos de Waylon Jennings, este fiel percusor de las raices sureñas. Y sin duda ser el  hijo de Waylon Jennings no le hace el camino más fácil, todo lo contrario es un lastre demasiado grande, la inconsciente pero inevitable comparación, esta siempre en cada uno de sus trabajos publicados  pero su forma de ver la música country utilizando el rock & roll como forma de expresión deja claro que tiene sus propias convicciones.
http://www.waylonjennings.com/


Smile Empty Soul es una banda estadounidense de Hard Rock Alternativo procedente de Santa Clarita, California. Se formó en el año de 1998, iniciando como un trio compuesto por Sean Danielsen (vocalista y guitarrista), Ryan Martin (bajista) y Jake Kilmer (batería). Ahora publican su contundente tercer disco 3¨s un trabajo mucho mas pesado y maduro que sus dos anteriores albumes 
http://www.smileemptysoul.com/

Desde el año 1999 Too Slim no lanzaba un album en solitario, en aquella ocasión presentó “Pint Store Blues”, cosechando buenas criticas por dicho disco, ahora llega con Broken Halo”, en el podemos obsevar la gran influencia que Muddy Waters tiene sobre este musico y en donde nos propone su reflexión que el propio musico hace a los  más de 26 años dedicados a la música y a la carretera, y que se resume la forma en la que los sonidos del blues, el rock y el folk han permeado el estilo de su carrera.
http://www.tooslim.org/

El guitarrista Omar Dykes es uno de los mayores exponentes de blues-rock actual. Su
larga carrera y su forma de sacar un sonido espectacular a las cuerdas de su guitarra le hacen ser un músico muy respetado en los circulos del blues y del rock. En su nuevo trabajo titulado I´M Gone nos presenta temas inéditos celebrando su 30º aniversario desde su primera grabación alla por 1980 con el album Big Leg Beat, Omar Dykes es el clásico artista con el estereotipo de la música americana: tipico vaquero con una voz profunda con el habitual acento sureño.
http://www.omarandthehowlers.com/

Wendnesday's Children es el nuevo trabajo de los norteamericanos de pop rock Tomten, este cuarteto encuadrado en la escena del pop barroco han logrado en sus dos años de existencia labrarse una merecida reputación entre la critica especializada y una amplia legion de fans, y sus cuatro intergrantes todos ellos ex estudiantes del Cornish College of the Arts han visto asi como sus nombres estan entre lo mejor del pop actual.
http://www.myspace.com/tomtenmusic

Pete Donelly es guitarrista y cantante de los miticos NRBQ, banda que con mas con más de 30 años de existencia han sobresalido por ir dotanto un estilo muy personal con su increible y versatil eclecticismo, introduciendo diferentes estilos a su musica como el country el rockabilly el R&B, el blues o el free jazz,  Su sonido puede entenderse como sumamente elegante, tanto en las composiciones como en la ejecución. El trabajo de su guitarrista nos deja guiños a esos sonidos, sin duda un ejercicio mayúsculo de música de enorme calidad.
http://www.petedonnellymusic.com/

Rocket Science supone la reunión del cuarteto original de Béla Fleck y los Flecktones, Y parece ser que su vuelta, 18 años despues, le da un valor añadido a un grupo excepcional por la calidad solista de cada uno de sus interpretes. Calidad que se ha ido consolidando y creciendo en estos 23 años. En este disco nos encontramos piezas maestras como lo son  Bottle Rocket, Gravity Lane o Life in Eleven ademas Bela Fleck se acompaña de auténticos virtuosos en esta grabación. AL bajo Victor Wooten, a las percusiones Futureman y a la armónica Howard Levy. Simplemente
Impresionante.
http://www.belafleck.com/

Brother Sinner & the Whale es el décimo disco de Kelly Joe Phelps, un reputado musico procedente de Nueva York. Un trabajo lleno de emociones, buenas canciones de blues con remalazos gospel que nos transmite esa sensación que da cuando escuchamos algo que realmente es bueno.
Y es que Phelps ha hecho algo extraordinario: se ha forjado un sólida identidad como músico distinguido de folk y blues en campos que deben mucho al pasado y cuyo peso suele caer sobre los intérpretes más actuales... Su voz, humosa y dulcemente ronca no es nunca áspera, aunque a menudo suena como si estuviese habitada por fantasmas...
http://www.kellyjoephelps.net/

Innovador y sorprendente, eso es lo que resulta el nuevo album de Stephen Wade, Banjo Diary en donde explora sobre los conocimientos de antiguos músicos que han legado a los más jóvenes sus conocimientos. Aparte crean nuevas posibilidades con órgano, piano, mandolina, violín, guitarra, Dobro y bajo
http://www.press.uillinois.edu/wordpress/?p=9518

Caroline Herring es natural de Austin, Texas. Es conocida por su composición lírica y creativa, su vibrato suave, y sus melodías elegantes. En "Camilla" su nuevo y  sexto trabajo la cantante ha creado su álbum más profundo, una colección de diez temas complejos y modernos, influenciados por la tradición de las composiciones sobre el amor y el odio, y lo demás que sigue a todo eso...
http://www.carolineherring.com/

En el 25 aniversario del  legendario grupo The Rippingtons, su líder y guitarrista, Russ Freeman, sigue al frente siendo la espina dorsal con su participación y sus composiciones. Siempre arropado por grandes músicos (en las distintas formaciones que la banda ha tenido) y en la actual, destacando a Jeff Kashiwa.
Ahora publican Built to last, un disco lleno de ricos contrastes. Por supuesto con el estilo inconfundible del grupo, (no se puede perder la identidad después de tantos años), sorprendiendo el recorrido musical. Jazz suave, progresivo, rock... temas en una linea jazz mas clásica, como "ruta 66", pero sin duda alguna lo que mas destaca de este disco, es la parte final orquestada, donde se versionan varios de los temas, alcanzando momentos que recuerdan grandes epopeyas cinematográficas, apartado en el que Freeman, sabe moverse de sobra.
Built to Last (en sus distintas versiones), Monument Monolith, Hotel Deville, Cougars & Gigolos... harán las delicias de los incondicionales del grupo y sobre todo servirán, para recuperar a los seguidores que dejaron de seguir a este grupo, quizá por permanecer anclado en un sonido "sin evolución"...
http://www.rippingtons.com/

Bruce Barth, a pesar de su cátedra en la Universidad de Temple, no es un jazzman aburrido. Él es un músico laborioso, con abundancia de técnica, un pozo aparentemente insondable de ideas y es un compositor de considerable habilidad, con un enfoque contemporáneo e inventivo. En su nuevo album Theree Things of Beauty ha entrado al n1º de las listas de jazz americanas independientes..y eso ya dice mucho de la calidad de este trabajo.
http://brucebarth.com/

The Deleverance of Marlowe Billings es un disco muy especial, se trata del nuevo album de de Dan Stuart, cantante y guitarra de Green on Red, grupo referente en muchas de las influenciasde la música americana de hoy en dia, sin olvidar el dúo que regentó con Steve Wynn, Danny & Dusty. Grandes canciones, y emoción por toneladas que ya se han podido escuchar este año por Europa. Imprescindible
http://www.marlowebillings.com/

El que fuese compositor, letrista, cantante y guitarra de The Stranglers, Hugh Cornwell, presenta un nuevo trabajo en solitario titulado Totem & Taboo. Está producido por Steve Albini, uno de los gurús en los mandos de la producción actual , y para no defraudar a sus fieles seguidores contiene un sonido eminentemente británico.
http://www.hughcornwell.com/

"Funk & furia", así se puede resumir el nuevo album de Nona Hendrix. Una voz poderosa, riffs guitarreros, líneas de bajo a lo Nile Rodgers. El resultado es un álbum impregnado en Rhythm &  Blues y soul, pero totalmente en sintonía con el aquí y ahora. "Mutatis Mutandis" significa que hay que cambiar lo que hay que cambiar. Para muestra el clip y la canción "Tea Party.
http://www.nonahendryx.com/

Simon McBridge es un novel guitarrista irlandés, de Belfast, su intención es mantener el espíritu de las grandes bandas de los setenta como Led Zeppelin o Free vivo. Este virtuoso ha recibido elogios de medios especializados. Ha girado con Jeff Beck o Joe Bonamassa, y esto  da una pequeña visión de lo que este artista recrea en las cuerdas de su guitarra, y esta muy bien refrendado en su album Crossing the Line.
http://www.simonmcbride.net/

Boletin Semanal Rock nº 176

Si hace tan solo un año, veía la luz el notable “The Visitation”, Magnum parecen empeñados en reverdecer viejos laureles, en esta segunda etapa de su carrera, con este nuevo “On The 13th Day”, su decimoséptimo álbum de estudio, para el que nuevamente han contado con los servicios de Rodney Mattheus para el diseño de la portada.
“On The 13th Day”, es un álbum que no desentona, en absoluto, con la senda ascendente que han seguido los británicos desde su reunión en 2001, es más, creo que en este nuevo trabajo, los temas son más redondos que en su anterior entrega, sin duda un buen álbum que no defraudará a sus fans de toda la vida y que representa una muy buena opción del rock melodico de toda la vida, para que los más jóvenes, descubran a una banda clásica, que atesora un legado muy recomendable.
http://www.magnumonline.co.uk/

Hacia tiempo que Neal Schon no publicaba un nuevo album como solista lejos del universo Journey, en esta nueva entrega titulada The Calling el guitarrista nos deja un trabajo instrumental muy energico y potente con magnificos solos de guitarra.
Pero esta claro que alejarse de la esencia de su grupo madre es casi imposible y su sonidos es palpable en muchos momentos del album dejandonos un trabajo que considero de lo mejos que ha publicado en su carrera.
http://www.schonmusic.com/

Gary Hughes y su banda TEN siguen publicando nuevos albumes que añadir a su rica discografia, esta vez el nuevo disco de estudio bautizado como “Heresy And Creed que a la primera escucha, queda claro que encontraremos menos pasajes facilones easy listening respecto a su anterior “Stormwarning”, un disco que rápidamente se te quedaba en la cabeza y que hizo las delicias de los seguidores de los sonidos más melódicos, en este en cambio podremos deleitarnos con todo una variedad en cuanto a sonidos convirtiendo cada tema en un mundo particular. lo que viene a confirmar que son una de las bandas referentes dentro del Hard Rock melódico y deja claro la brillantez compositiva de Gary Hughes.
http://www.gary-hughes.com/

A todos nos sorprenderia la noticia de un album solista de Steve Harris, en eterno bajista de Iron Maiden, fundamentalmente por que el siempre se ha sentido seguro con la doncella como respaldo e impepinablemente eso es un seguro de vida.
En este album British Lion Harris va por derroteros del heavy contemporaneo con grandes dosis de metal melodico pero con un pero sobresaliente, el vocalista, algo que empaña en cierto modo un album mediocre.
http://www.steveharrisbritishlion.com/

A estas alturas considerar un album de Ry Cooder queda desfasado, ya que el genio americano nunca hace un disco malo ya que el necesita muy pocos elementos para hacer un buen trabajo, el es siempre fiel a sus principios con sus raices folk y blues americano.
Que quizas esté nuevo album titulado Election Special este un peldaño por debajo de sus grandes obras, es cierto, aún así resulta reconfortante saber que si esto no es lo mejor que hace como serán entonces sus obras maestras. Su nuevo disco es sensacional y punto. Muy político y muy crítico. Muy americano. Muy guitarrero. Muy Cooder todo él. La polémica canción de apertura “Mutt Romney Blues” le ha traído más de un problema...y lo que te rondare morena.
http://rycooder.nl/

English Electric es el nuevo trabajo de Big Big Train, una banda siempre ha presentado algunas influencias marcadas. En el presente disco sigue presente de modo más notorio el aire Genesis, así como subyacente puede percibirse una lejana influencia beatle.
El disco de BBT se caracteriza por un equilibrado desarrollo de melodía y potencia rítmica, con variados juegos vocales, armonías cuidadas, toques de sinfonismo, aires folk [con sustanciosa presencia de banjo y flauta) e indie pop, así como aires tradicionales.
Asimismo, es de destacar el virtuosismo en la ejecución, la imaginación en la composición, las múltiples texturas sonoras con la inclusión de instrumentos no tradicionales del Rock pero con carta de ciudadanía en el Prog, la complejidad de arreglos y las atmósferas sonoras bien creadas.
Probablemente sea lo mejor que la banda ha hecho hasta el momento en su carrera.
http://www.bigbigtrain.com/

The Complete Studio Recordings es una caja recopilatoria de Roxy Music que la Vir4gin ha puesto en circulacion paliando asi la carencia de este tipo de material que esta fabulosa banda tenia y asi mismo un reconocimiento a su historia dentro del mundo del pop-rock
Ocho discos en donde se hace un extenso repaso a los diez años de la trayectoria del grupo, desde los primeros años con la experimentacion de Brian Eno como claro valuarte hasta la etapa new wave pasando por los momentos del glam y la musica disco que tanto supieron aprovechar en su epoca.
http://www.roxymusic.co.uk/

Estamos delante de una nueva promesa del blues británico que según la prensa especializada está destinado a ser el mejor armonicista europeo de la actualidad, cosa que con todos mis respeto pongo en duda, y no porque este chaval no sea bueno, que lo es, más bien porque la prensa británica no conoce lo que tenemos aquí y es posible que se quedaran con la boca abierta.
Giles Robson se apoya en la banda The Dirty Aces, pero sobretodo en el guitarrista de origen polaco Filip Kozlowski, con quien firma la totalidad de los 13 temas del disco, no dejando ninguna concesión las versiones, algo que habla ya de por sí del nivel de compromiso de este hombre. Su estilo está marcado fundamentalmente por el blues de Chicago, pero deja diferentes puertas abiertas para entrar en otras estancias cercanas como el swing, el blues más acústico o el blues rock.
Es indiscutible que la parte más atractiva es la armónica de Giles, de la cual saca fraseos muy interesantes, decorando melodías que en la mayoría de las ocasiones nos ofrecen una visión más cercana del blues, rociando en ocasiones texturas pop. La voz de Giles también es personal y pone el punto de personalidad que lo puede alejar de críticas de mero imitador. 
http://gilesrobson-thedirtyaces.co.uk/albumsplash/page.html

Que Bob Dylan edite nuevo disco ya de por sí es noticia independientemente de lo que contenga en su interior, la cosa es así, estamos delante de uno de los mejores compositores de los dos últimos siglos.
En este caso es su trigésimo quinto disco de estudio, que se dice pronto. No pasará a la historia como uno de sus mejores trabajos, pero eso nadie en su sano juicio lo espera ya, lo que si podemos asegurar es que se trata de un buen trabajo, muy por encima de muchos discos editados últimamente por visionarios de la industria musical, esos que nadie recordará dentro de un lustro o dos.
este disco es una excusa para reencontrar al viejo uraño de nuevo, de ver cómo se las ingenia para seguir escribiendo historias y hacerlas creíbles, aunque juegue en la cuerda floja en ocasiones, como con "Tempest", un surco de casi 14 minutos donde recrea su visión sobre el hundimiento del Titanic. Un ejercicio muy lúdico pero que no llegará a ningún lado más allá del hastío del oyente. 
El resto del trabajo se decanta por el folk elegante y un gospel disimulado que debería haber sido el hilo conductor del disco tal y como él dijo hace tiempo, que sería un disco religioso; pero a día de hoy no se sabe si por la falta de fe o por el exceso de esta, no le ha quedado muy evangélico que digamos
http://www.bobdylan.com/us

A falta de material en estos años de sequia y abandono musical por parte del británico Jeff Lynne, se publican dos álbumes: “Long Wave” un disco de versiones, de aquellas canciones que Lynne amó en su juventud y “Mr. Blue Sky, The Very Best Of The E.L.O.”. Este segundo puede ser interesante para todos aquellos que no conozcan la maravillosa trayectoria musical de la banda inglesa y que recomendamos fervorosamente desde aquí.
Pero lo que emociona es “Long Wave” y su interpretación y reinterpretación de clásicos, algunos conocidos y otras maravillosas composiciones que se impregnan de ese sonido tan Jeff Lynne que hace nuestros corazones bailar y cantar de puro entusiasmo y alegría.
http://www.jefflynnesongs.com/

Boletin Semanal Rock nº 175

Demasiado country tradicional para el gran publico y demasiado country actual para los mas puristas del genero, esta sea quizás mejor forma de catalogar a Moot Davis y su nuevo álbum Man About Town, que lejos de encasillarse en el estilo facil de los sonidos country mainstream ha ido un paso mas allá y ha mezclado con suficiencia el estilo fronterizo y facilon con elegantes melodías y un talento para hacer lo fácil en material de calidad y respetando el legado de los grandes del genero.
http://www.mootdavis.com/


Alabama Shakes es una de esas nuevas bandas de las cuales cuando uno las escucha se siente cuanto menos afortunado, y es que este cuarteto que bebe de los orígenes del rhythm & blues y el soul esta llamado a ser una de las sensaciones musicales de este año con su álbum Boys and Girls.
Este grupo oriundo de Alabama esta liderado por Britanny Howard, la cual entona un estilo muy cercano a Nina Simone con variados matices que van desde Janis Joplin o Jack White, nos deja apabullados con este su primer larga duración en donde sobresalen canciones como la soul Hold On, las boogie-bluseras ‘I Ain’t The Same’ y ‘Be Mine o las solidas I Found You’ y ‘Hang Loose’ las cuales tiene ese regusto sonido a Phil Spector, en definitiva uno de esos álbumes que desde la primera escucha nos llenan placenteramente.
http://www.alabamashakes.com/


Enuff Z´ Nuff son quizás una de las bandas con mas mala suerte en estos últimos tiempos, a la perdida por sobredosis de su guitarrista Derek Frigo habria que sumar la de su batería Ricky Parent que algún tiempo después fallecería por un cáncer o lo interminables sucesos debidos al exceso de drogas por parte de su cantante Donnie Vie, que precisamente ahora publica su nuevo álbum Wrapped around my middle finger.
En este nuevo trabajo las potentes canciones de claro sabor Hard rock se entremezclan con otras de claro corte pop sesentero, que en algunos casos nos recuerdan al sonido Beatle, dejándonos un disco muy correcto que bien merece por lo menos una escucha detenida para poder disfrutarlo como se merece.
http://www.donnievie.com/


Sunstrom es un proyecto ideado por el sello Frontiers en el cual se han juntado a una serie de músicos reputados pero que tiene en Joe Lynn Turner a su máximo exponente, en esta nueva entrega, Emotional Fire, podemos escuchar (es bastante obvio, viniendo desde donde viene) un melodic rock excelente con un nivel en general bastante alto, sin duda uno de los mejores lanzamientos del sello en la ultima época.
http://www.frontiers.it/news/10526/


La carrera desigual del cantautor Jim White no deja indiferente a nadie, su vida algo desordenada, en la cual tanto tiene cabida su lado salvaje y su lado bohemio
 se plasma en trabajos como este Where it hits you en donde la dureza de sus letras de mezclan con la oscuridad de sus pensamientos y su pesimismo se ve reflejado en canciones con un profundo desgarro emocional y melancólico y como todos los álbumes de este músico son esa clase de creaciones pródigas y fértiles, que quizás no tienen esa pegada para impresionarnos en la primera escucha, pero los cuales se van decantando con temple de alquimista hasta situarse plenos en nuestra conciencia,(también en nuestra inconsciencia) como obras supremas que sin duda lo son.
http://www.jimwhite.net/


El ex Night Ranger y ex Damn Yankees Jack Blades vuelve en solitario después de algunos años de compartir cartel con Tommy Shaw con dos grandes trabajos como fueron Hallucination (1995 )o Influence (2007) publicando en medio su primer y hononimo disco (2004) además de colaborar intensamente en algunas bandas sonoras o proyectos paralelos como Tak Matsumoto Group.
En este nuevo disco titulado Rock and Roll Ride Blades se ha decantado por seguir los cánones establecidos del A.O.R. con matices variados que van desde el rock americano como Anything for you hasta aires heavy pop como Love life, pasando por momentos más adulzerados como Hey Now o Don´t give up.
http://www.jackblades.net/


Esta claro que dedicarse a lo mismo que el propio padre de uno y que este sea un genio resultara un lastre difícil de superar y eso mismo es lo que en parte le ocurre a Adam Cohen hijo del mítico Leonard Cohen y claro su suicidio artístico siempre esta en el candelero cuando Adam publica nuevo material, el cual es siempre tomado como una comparación, odiosa eso si, pero al fin al cabo una comparación.
Like a Man es su nuevo trabajo, una especia de compilación de canciones de amor que tienen bastante estilo pero las cuales parecen que no tienen un marcado forzoso las distancias con el legado de su padre.
Y después de todo el resultado es bastante optimo, muy intimista con unos arreglos discretos pero muy logrados que le salvan en este match con bastante suficiencia como para no acordarnos que es hijo de quien es y eso ya es mucho.
http://adamcohen.com/


Humming House son una banda de Nashville que supone una magnifica sorpresa dentro de la enorme cantidad de grupos y artistas de la música de raíces norteamericana, con una fresca mezcla de blues, folk, bluegrass, swing y influencias celtas nos recuerdan a otras coetáneas como The Avett Brothers o los mismísimos The Decemberist.
Utilizando multitud de instrumentos tradicionales el grupo se sumerge en todos los estilos antes mencionados con una soltura y desparpajo dignos de mención 
Mostrando una energía y una gran intensidad, publican su primer album titulado hononimamente, el cual es un disco reflexivo y actual a la vez que nostálgico. 
http://humminghouse.com/

Boletin Semanal Rock nº 174

Cuidadas melodías y rock sureño con ramalazos al country rock añejo es lo que nos trae Leroy Powell & The Messengers. Ahora y ya asentado como una banda estable Leroy  (ex Shooter Jennings) nos vuelve a dejar otra muestra de su buen hacer con el southern rock aderezándolo con boogie rock al más puro estilo de los legendarios ZZtop, pero haciéndoles guiños a unos The Allman Brothers y a Black Oak Arkansas, un trabajo que se disfruta desde el primer corte y en donde el espíritu de los Grand Funk Railroad recorre temas que podrían ser perfectamente incluidos en algunos de sus álbumes como el fabuloso Atlantis o  Resurrection.
http://www.leroypowell.com/ 
Musica fronteriza, cargada de country  clásico y de raíces con algún toque jazzistico es el que nos encontramos en ...and There are Devils, el ultimo album de Whiskey Folk Ramblers, grupo que bajo una sombría decadencia de olor a muerte y renacimiento llegan de la ciudad de Dallas para demostrarnos que en los contrastes musicales esta la gran virtud.
http://www.whiskeyfolkramblers.com/ 

Herencias de guitarras sureñas, voces al más puro estilo Creedence, intensidad soul y música americana de toda la vida es lo que Thomas Wynn & The Believers 

nos dejan en su tercer álbum Brothers & Sisters, puro rock & roll que no te dejara indiferente, otro gran álbum de un estilo el de raíces americana, que vive un gran momento.  

http://thomaswynn.bandcamp.com/ 

A different kind of truth es él titulo del retorno de los míticos Van Halen con David Lee Roth al frente, y es que después de la marcha (o la invitación de salida) de Sammy Hagar y Michael Anthony el grupo se ha visto inmerso en polémicos meses con cruces de declaraciones de uno y otro bando, pero solventado  todo esto, por fin la nueva alineación en la cual además del citado Roth también esta el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang quien se convierte en el nuevo bajista del grupo han publicado este ansiado y esperado álbum

Un disco que pese a ser compuesto en su inmensa mayoría por temas descartados de su primera etapa, sorprende por su energía y su poderoso rock y es que 40 

años de carretera le dan al grupo el suficiente credito para confiemos ciegamente en su innegable calidad.

http://www.van-halen.com/ 

Cuatro años después de aquel magnifico “Magnificent Fiend” vuelve Howlin´Rain a traernos un gran álbum, esta vez lleva por titulo The Russian Wilds, un trabajo salvaje y duro que nos lleva de viaje a la California de los años 70s. Sonidos a lo Grateful Dead al Carlos Santana más psicodélico, pasando por Jimi  Hendrix o el Soul de la fabrica Stax, sin duda uno de los discos del año.

http://www.howlinrain.com/ 

Otro que llevaba ya unos cuantos años de letargo (ocho mas ser exactos) es Mark Lanegan que ahora da continuidad a su Bubbegum (2004), aunque tampoco es de 

extrañar mucho ya que el ex- Screaming Trees ha estado involucrado en numerosos proyectos de los que destacan Queens Of The Stone Age, en The Gutter Twins y 

por último su fructífera unión junto con la ex Belle & Sebastian; Isobel Campbell, todos ellos con notables discos a sus espaldas.

Y es que la carrera en solitario de Lanegan lleva más de 20 años de trayectoria desde que debutase en 1990 con ‘The Winding Sheet’, en el que demostraba, como lleva haciendo desde entonces, el swamp rock (a veces más rudo, a veces más acústico) es lo que le trae de calle. Por otro lado, la electrónica nunca ha sido un elemento extraño en su música, haciendo aparición en el citado ‘Bubblegum’ o ya de manera más acusada en sus discos con Soulsavers.En ‘Blues Funeral’ parece que la hoja de ruta era crear un balance entre estos dos mundos, una especie de fusión entre sus dos visiones de ver la música, aquí se entremezclan la electrónica con el rock tan particular marca de la casa dejando un resultado mas que alentador y una nota bien alta.

http://marklanegan.com/ 

Th´Booty Hunters son una banda novel de bluesgrass y sonido americana que publican su primer álbum Brothers in Farms que lejos de sus viscerales directos, sé torna en un trabajo tranquilo y pausado y en donde hacen hacen una relectura personal de éste, basándose en aquello que a ellos más les motiva, una visión cruda y cargada de referencias estéticas y musicales provenientes del rock y sus raíces más genuinas del rock y el bluegrass del sur de los Estados Unidos. 

http://www.thbootyhunters.com/ 

Boletin Semanal Rock nº 173

Las elegantes armonías vocales de country y folk son los elementos esenciales del quinteto Winterpills  que ahora nos traen All My Lovely Goners, su nuevo álbum en donde las armonías son a menudo sorprendentes, la instrumentación irradia una enorme calidez, cuando incluso cuando la letra es bastante melancólica, este disco siguen ahondando en la lectura de neo-bluegrass que tanto reconocimiento le ha dado en sus anteriores entregas y quizás ellos entiendan que son nuevas formas de entender la música popular de América, con claros ramalazos al country, al folk y al blues Desde su debut homónimo en 2005, Winterpills se ha desarrollado trabajos que los han puesto en el punto de mira de los grandes valores aun por despuntar definitivamente.
http://www.winterpills.com/


Good Old War lanzan su tercer álbum lleno de infie/folk con un poquito de nostalgia por el hogar (algo que sucede cuando estás fuera mucho tiempo). Y es que "Good Old War" se han cultivado una buena reputación en los escenarios más allá de la escena musical de Filadelfia también en el resto del país norteamericano. "Come Back As Rain" tiene una pequeña inyección de pop melancólico en sus habituales melodías campechanas y acústicas. También incluyen en su álbum una gran influencia de músicos de estilo electrónico, rock clásico y de artistas de los 60.
http://goodoldwar.com/


Heirlooms Of August es el proyecto liderado por Jerry Vessel, bajista de los Red House Painters y Sun Kil Moon, que ha publicado precisamente en Caldo Verde Records, sello discográfico de Mark Kozelek, su primer disco, 'Forever The Moon'.
Inspirado en el entorno rural en el que vive, Vessel ha dado cuerpo a un delicado trabajo, evocador y melancólico, repleto de exquisitos arreglos (guitarra acústica, violín, pedal steel) y con la belleza que le aporta a las canciones la presencia de esa segunda voz femenina.
http://www.myspace.com/heirloomsofaugust

Crooked Still es una de estas numerosas bandas de bluegrass alternativo que han traído un soplo de aire fresco para la llamada música americana, creados en el 2001 en Boston ya han publicado cuatro trabajos y hace unos dias han lanzado su nuevo álbum Friends for all, en donde siguen con su tesis de Nu-Bluegrass e incluso se han atrevido a versionear alguna que otra canción de artistas como The Beatles o Paul Simon.
http://crookedstill.com/

Cuarto álbum de Philip Sayce "Steamroller" en el cual nos trae claras influencias de grandes del rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page o Stevie Ray Vaughan, que sin llegar a clonarlos arroja elementos propios en la fusión que nos deja en el disco. A diferencia de muchos de sus contemporáneos no suele tocar ese blues/rock típico, agregando en cambio sonidos Brit/rock, funk y algo de pop a sus composiciones. Y de paso Sayce aqui clramente demuestra que no tiene reparos en ir por otras direcciones y su necesidad de experimentar va mucho mas allá de lo tipico y topico.
http://philipsayce.com/

Boletin Semanal Rock nº 172

Rose´s Pawn Shop son una banda de los Angeles que mezclan en su música el rock americano con unos toques de bluegrass y country. Paul Givant, el alma-mater de la banda, crecó entre melodías rock, punk, country, pop, rap,.. pero fueron los aires folk y bluegrass los que le inspiraron a la hora de empezar a componer, lo que unido a su historial en bandas de rock desde el instituto, dan forma a Rose´s Pawn Shop.
Con un germinal repertorio basado en la musica de Woody Guthrie, Bill Monroe, Hank Williams, The Ramones o The Pogues, Elliott Smith y The Beatles es cierto que no inventan nada nuevo pero su exqusitez y el enorme talento del grupo no dejan unos trabajos realmente gratificantes como el ahora publicado Dancing on the Gallows.
http://rosespawnshop.com/




El country en su mas extenso estilo es lo que Zoe Muth nos trae con su segundo album titulado Starlight Hotel, con un genuino estilo heredero del country folk americano de bar de carretera, de caravana y de cerveza esta chica 
de Seattle nos ofrece un repertorio de lujo que recuerda a los grandes y no esconde influencias que van desde Emmylou Harris hasta Lucinda Williams, pasando por Bob Dylan o Van Zandt, y hasta rememorando el sonido de Johnny Cash, Suenan trompetas fronterizas y guitarras al galope, mandolinas, y el clásico sonido de pedal steel, sin duda un gran disco de lo que hoy muchos llaman sonido americana por doquier  
http://zoemuth.com/


Roseanna Vitro dijo en una ocasion que “la música es un lenguaje universal que cura el espíritu. La buena música interpretada con pasión unifica nuestro mundo y lo hace un mejor lugar.”, pues eso mismo lo ha llevado a cabo en su nuevo trabajo The Music of Randy Newman que como el titulo suguiere no podía pasar inadvertido el cancionero de Randy Newman para ella e interpretar en clave de jazz algunos de sus grandes temas, y por fin se ha atrevido a plasmarlo en disco y es que las composiciones de Newman son muy ricas en melodía y matices, lo que ha permitido a esta interprete acercarse a él y hacer un disco realmente meritorio. Este disco ha estado nominado al mejor disco de jazz vocal en los pasados premios Grammy.
http://www.roseannavitro.com/

Entre los muchos lenguajes del jazz están los ortodoxos y los experimentales. Lo de Michael Wollny es otra cosa, muy diferente a todo a la vez que parecido a todo. Considerado por la crítica alemana en particular y europea en general como el joven pianista más prometedor, ahora llega con Wasted & Wanted en donde su propuesta y su discurso se adentra en una bella confusión donde despierta las ganas de seguir conociendo su obra y en donde grandes como Malher, Schubert, Rammstein o Kraftwerk son releídos con muchisima inspiracion.
http://www.michael-wollny.de/


Deliciosa grabación del baterista Duduka da Fonseca titulada Plays Toninho Horta. Interpreta en trio, acompañado del pianista David Felman y el bajista Guto Wirtti, una serie de temas de uno de los grandes de la actual música
brasileña, Toninho Horta. Un disco que pese a su fácil escucha no resulta simple ni monotono, si no como dije al principio delicioso y agradable.
http://www.dudukadafonseca.net/


El jazz del siglo XXI tiene en Vijay Iyer, un talentoso pianista Indo-Americano a uno de sus mayores exponentes. En esta nueva entrega titulada "Accelerando" conduce su musica visceral, universal e intoxicadamente ritmica a una nueva experiencia. El disco está interpretado en trío, con Stephan Crump al bajo y Marcus Gilmore a la batería. Y como es habitual en el ya nos tiene acostumbrados a respetados registros como este, otro más y van...
http://www.vijay-iyer.com/