Boletin Semanal Rock nº 176

Si hace tan solo un año, veía la luz el notable “The Visitation”, Magnum parecen empeñados en reverdecer viejos laureles, en esta segunda etapa de su carrera, con este nuevo “On The 13th Day”, su decimoséptimo álbum de estudio, para el que nuevamente han contado con los servicios de Rodney Mattheus para el diseño de la portada.
“On The 13th Day”, es un álbum que no desentona, en absoluto, con la senda ascendente que han seguido los británicos desde su reunión en 2001, es más, creo que en este nuevo trabajo, los temas son más redondos que en su anterior entrega, sin duda un buen álbum que no defraudará a sus fans de toda la vida y que representa una muy buena opción del rock melodico de toda la vida, para que los más jóvenes, descubran a una banda clásica, que atesora un legado muy recomendable.
http://www.magnumonline.co.uk/

Hacia tiempo que Neal Schon no publicaba un nuevo album como solista lejos del universo Journey, en esta nueva entrega titulada The Calling el guitarrista nos deja un trabajo instrumental muy energico y potente con magnificos solos de guitarra.
Pero esta claro que alejarse de la esencia de su grupo madre es casi imposible y su sonidos es palpable en muchos momentos del album dejandonos un trabajo que considero de lo mejos que ha publicado en su carrera.
http://www.schonmusic.com/

Gary Hughes y su banda TEN siguen publicando nuevos albumes que añadir a su rica discografia, esta vez el nuevo disco de estudio bautizado como “Heresy And Creed que a la primera escucha, queda claro que encontraremos menos pasajes facilones easy listening respecto a su anterior “Stormwarning”, un disco que rápidamente se te quedaba en la cabeza y que hizo las delicias de los seguidores de los sonidos más melódicos, en este en cambio podremos deleitarnos con todo una variedad en cuanto a sonidos convirtiendo cada tema en un mundo particular. lo que viene a confirmar que son una de las bandas referentes dentro del Hard Rock melódico y deja claro la brillantez compositiva de Gary Hughes.
http://www.gary-hughes.com/

A todos nos sorprenderia la noticia de un album solista de Steve Harris, en eterno bajista de Iron Maiden, fundamentalmente por que el siempre se ha sentido seguro con la doncella como respaldo e impepinablemente eso es un seguro de vida.
En este album British Lion Harris va por derroteros del heavy contemporaneo con grandes dosis de metal melodico pero con un pero sobresaliente, el vocalista, algo que empaña en cierto modo un album mediocre.
http://www.steveharrisbritishlion.com/

A estas alturas considerar un album de Ry Cooder queda desfasado, ya que el genio americano nunca hace un disco malo ya que el necesita muy pocos elementos para hacer un buen trabajo, el es siempre fiel a sus principios con sus raices folk y blues americano.
Que quizas esté nuevo album titulado Election Special este un peldaño por debajo de sus grandes obras, es cierto, aún así resulta reconfortante saber que si esto no es lo mejor que hace como serán entonces sus obras maestras. Su nuevo disco es sensacional y punto. Muy político y muy crítico. Muy americano. Muy guitarrero. Muy Cooder todo él. La polémica canción de apertura “Mutt Romney Blues” le ha traído más de un problema...y lo que te rondare morena.
http://rycooder.nl/

English Electric es el nuevo trabajo de Big Big Train, una banda siempre ha presentado algunas influencias marcadas. En el presente disco sigue presente de modo más notorio el aire Genesis, así como subyacente puede percibirse una lejana influencia beatle.
El disco de BBT se caracteriza por un equilibrado desarrollo de melodía y potencia rítmica, con variados juegos vocales, armonías cuidadas, toques de sinfonismo, aires folk [con sustanciosa presencia de banjo y flauta) e indie pop, así como aires tradicionales.
Asimismo, es de destacar el virtuosismo en la ejecución, la imaginación en la composición, las múltiples texturas sonoras con la inclusión de instrumentos no tradicionales del Rock pero con carta de ciudadanía en el Prog, la complejidad de arreglos y las atmósferas sonoras bien creadas.
Probablemente sea lo mejor que la banda ha hecho hasta el momento en su carrera.
http://www.bigbigtrain.com/

The Complete Studio Recordings es una caja recopilatoria de Roxy Music que la Vir4gin ha puesto en circulacion paliando asi la carencia de este tipo de material que esta fabulosa banda tenia y asi mismo un reconocimiento a su historia dentro del mundo del pop-rock
Ocho discos en donde se hace un extenso repaso a los diez años de la trayectoria del grupo, desde los primeros años con la experimentacion de Brian Eno como claro valuarte hasta la etapa new wave pasando por los momentos del glam y la musica disco que tanto supieron aprovechar en su epoca.
http://www.roxymusic.co.uk/

Estamos delante de una nueva promesa del blues británico que según la prensa especializada está destinado a ser el mejor armonicista europeo de la actualidad, cosa que con todos mis respeto pongo en duda, y no porque este chaval no sea bueno, que lo es, más bien porque la prensa británica no conoce lo que tenemos aquí y es posible que se quedaran con la boca abierta.
Giles Robson se apoya en la banda The Dirty Aces, pero sobretodo en el guitarrista de origen polaco Filip Kozlowski, con quien firma la totalidad de los 13 temas del disco, no dejando ninguna concesión las versiones, algo que habla ya de por sí del nivel de compromiso de este hombre. Su estilo está marcado fundamentalmente por el blues de Chicago, pero deja diferentes puertas abiertas para entrar en otras estancias cercanas como el swing, el blues más acústico o el blues rock.
Es indiscutible que la parte más atractiva es la armónica de Giles, de la cual saca fraseos muy interesantes, decorando melodías que en la mayoría de las ocasiones nos ofrecen una visión más cercana del blues, rociando en ocasiones texturas pop. La voz de Giles también es personal y pone el punto de personalidad que lo puede alejar de críticas de mero imitador. 
http://gilesrobson-thedirtyaces.co.uk/albumsplash/page.html

Que Bob Dylan edite nuevo disco ya de por sí es noticia independientemente de lo que contenga en su interior, la cosa es así, estamos delante de uno de los mejores compositores de los dos últimos siglos.
En este caso es su trigésimo quinto disco de estudio, que se dice pronto. No pasará a la historia como uno de sus mejores trabajos, pero eso nadie en su sano juicio lo espera ya, lo que si podemos asegurar es que se trata de un buen trabajo, muy por encima de muchos discos editados últimamente por visionarios de la industria musical, esos que nadie recordará dentro de un lustro o dos.
este disco es una excusa para reencontrar al viejo uraño de nuevo, de ver cómo se las ingenia para seguir escribiendo historias y hacerlas creíbles, aunque juegue en la cuerda floja en ocasiones, como con "Tempest", un surco de casi 14 minutos donde recrea su visión sobre el hundimiento del Titanic. Un ejercicio muy lúdico pero que no llegará a ningún lado más allá del hastío del oyente. 
El resto del trabajo se decanta por el folk elegante y un gospel disimulado que debería haber sido el hilo conductor del disco tal y como él dijo hace tiempo, que sería un disco religioso; pero a día de hoy no se sabe si por la falta de fe o por el exceso de esta, no le ha quedado muy evangélico que digamos
http://www.bobdylan.com/us

A falta de material en estos años de sequia y abandono musical por parte del británico Jeff Lynne, se publican dos álbumes: “Long Wave” un disco de versiones, de aquellas canciones que Lynne amó en su juventud y “Mr. Blue Sky, The Very Best Of The E.L.O.”. Este segundo puede ser interesante para todos aquellos que no conozcan la maravillosa trayectoria musical de la banda inglesa y que recomendamos fervorosamente desde aquí.
Pero lo que emociona es “Long Wave” y su interpretación y reinterpretación de clásicos, algunos conocidos y otras maravillosas composiciones que se impregnan de ese sonido tan Jeff Lynne que hace nuestros corazones bailar y cantar de puro entusiasmo y alegría.
http://www.jefflynnesongs.com/

Boletin Semanal Rock nº 167

Los Black Crowes están de ultimamente de holidays, bueno a medias. Rich Robinson acaba de publicar nuevo disco en solitario y suena bien. Su anterior disco ("Paper") ya me pareció un buen disco y en este nuevo álbum el espíritu de los Cuervos está presente con tonalidades más acústicas acercándose de nuevo al espíritu Levon Helm y Woodstock. Muy apropiado para escucharlo tranquilamente en el porche de casa viendo atardecer y con una taza de te en la mano. Lástima que no tenga porche y ahora mismo todavía hace calor para un te. Rich está de gira por los States y no creo se pase por aquí (España), pero estaría bien, el titulo de este nuevo album Trough a Crooked Sun.


Me ha encantado mucho con el disco en directo de Marsalis & Clapton, Play the Blues, publicado recientemente. Grabado en directo desde el Lincoln center de Nueva York, es una lujosa fiesta de jazz y blues y New Orleans, a la que acudo vestido de etiqueta y dispuesto a reír y a mover el pie rítmicamente mientras me tomo un gin tonic. Hay pocos discos, por lo menos de lo que yo escucho, que inviten tan claramente a la mesura, la elegancia y al gin tonic. A Clapton se le juzga con demasiada severidad, y a sus sesenta y tantos todavía se le exige que grabe otro 461 Ocean Boulevard. La obsesión por encerrar a nuestros ídolos en una juventud que ya no volverá provocará que más de uno no disfrute con este disco y ese es un problema que yo ya no tengo.


En octubre de 2010, el productor T Bone Burnett reunió a un buen grupo de artistas con los que había trabajado, bajo la batuta de Marc Ribot, en beneficio de la enseñanza artística y musical en las escuelas públicas. "The Speaking Clock Revue" fue grabado en el Beacon Theatre de NYC y consta de 11 canciones que puedes escuchar en este enlace. El disco ya está a la venta desde el 18 de octubre y elenco de músicos que lo componen tira pa'trás: entre otros Elvis Costello, Gregg Allman, John Mellencamp, Elton John, y Leon Rusell.

Parece que los integrantes de la actual formación de Guns & Roses se aburren y necesitan dar rienda suelta a sus inquietudes. Normal. Grabar un disco cada 12 o 14 años supongo que debe ser frustrante. Más aún cuando te llamas Tommy Stinson y tienes un gran talento.
El ex Replacements ha grabado un buen trabajo, el segundo en solitario. Icluso ha echado mano para algún tema de algunos de sus compañeros de banda como Richard Fortus o Dizzy. One Man Mutiny es un disco sencillo, fresco y con canciones que nos transportan a Dylan o a los Stones pasando por el Johnny Thunders más emotivo. Rock sin estridencias, folk y algo de country. No veo tanto pop como he leido por ahí. Sencillamente hay un buen puñado de canciones tranquilas y alguna algo más movida, nada macarra para qué nos vamos a engañar. Vamos que que se trata de rock & roll sin más mucha mas pretencion.

Que sucede cuando tres personas que aman y han mamado el blues desde pequeños se juntan ?? pues que nos regalan un discazo como éste. Maria Muldaur, Rory Block y Eric Bibb, unen fuerzas y nos ofrecen un disco de versiones de temas de Bob Dylan, Bill Whiters, tradicionales, y temas propios. Para amantes del country blues, folk blues, gospel blues, o como querais llamaro. Yo creo que es musica con mucho, mucho sentimiento. Un disco del 2004 que me demuestra la cantidad de buena musica que se escapa a nuestros oidos por la saturacion que nos provoca tanta informacion, su titulo Sisters & Brothers.

En tiempos en que todo va demasiado rápido, incluido el mundo de la música, es un regalo discos como “Old magic” lo nuevo de Nick Lowe, que buscan un reposo y es necesario con escuchar con calma este compendio de grandes canciones, elegantes, reposadas y repletas de grandes melodías que claramente y segun sus pretensiones la de construir unas canciones que rezumen clasicismo, no hay más que ver la portada o el propio título del álbum, cosa que consigue a la perfección dando forma a un buen número de temas sobresalientes.

Si te lo encontraras en una gasolinera de una carretera secundaria saldrías corriendo. Es el tipo con el que nunca te subirías a un coche, aunque llevases todo el día haciendo dedo bajo la lluvia. Scott H. Biram, un 'redneck' en estado puro.
Se denomina a él mismo como un 'dirty old one man band' y sus discos están llenos de punk, hillbilly, country, sonidos sureños, experimentaciones… y todo al más alto low-fi. No, no es una incongruencia. Mientras otros artistas se dedican a trabajar horas y horas puliendo el sonido de sus lps en carísimos estudios de grabación, Scott H. Biram prefiere grabar con su vieja guitarra Gibson del 59, una percusión acoplada al pie para marcar el ritmo y micrófonos viejos, algunos de los cuales estropea para modificar su voz y que esta parezca salida directamente de la cocina de la familia de la matanza de Texas.
Ahora llega con su nuevo album bajo el brazo BaD Ingredients.

Vuelve Paul Simon con So Beautiful or So What, ya en su anterior trabajo Simon contó como productor con Brian Eno y su infinidad de ruiditos electrónicos, cosa que tal vez fue la causante de mi distanciamiento con ese disco, pero esta vez ha contado con el bueno de Phil Ramone y aunque abondona por momentos las notas de un buen bajo para sustituirlo por samplers modernetes la cosa suena de fábula, recuperando su esencia y sus melodías definitivas'

Steve Earle publica su nuevo trabajo I'll never get out of this world alive, en el Earle cuenta con la presencia de Allain Toussaint y de su bella esposa Allison Moorer. Asimismo recupera, “God is God” y “I’m a Wanderer”, un par de composiciones que compuso para Joan Baez para último disco y que él mismo produjo. Once temas sin desperdicio alguno, no hay relleno aquí. Un disco muy corto , apenas unos 37 minutos, pero es mejor así, que esa maldita manía de rellenar el Cd con temas que no tienen ninguna consistencia.
La producción del hombre de moda; T- Bone Burnett es perfecta y otorga al disco un sabor autentico sin nunca sobre producir. Burnett esta perfeccionando su toque con estos trabajos de música autentica

Lo nuevo de Lucinda Williams se llama Blessed, ahora ella ha creado su propio universo y no tiene porqué sonar ya a Gram Parsons y tiene su propio cajon para sus discos, ella se siente a gusto en los tempos tórridos marcados por la steel y el hammond B-3 pero generando un mantra de emociones, no sometiéndose a la ortodoxía de canción tradicional que es lo que muchos quisieran.


“Pull Up Some Dust And Sit Down”, asi se titula lo nuevo de Ry Cooder y perfectamente se le podría denominar como el último de una tetralogía que el músico norteamericano empezó con “Chavez Ravine” y completó con “My name is Buddy” y “I, Flathead” y que al margen de centrarse en un escenario local, el de California, tenía como ambientación o como fondo, de una manera más o menos evidente, un componente social encargado de mostrar un mundo, con sus personajes y situaciones, alejados y enfrentado con la globalización uniformadora. Este nuevo álbum hace la función de englobar todas esas sensaciones y hacer un discurso político duro, recio y apuntando a una visión global de la sociedad, aunque centrada en su país Estados Unidos, donde sin ningún miramiento pone nombre a los culpables de la crisis


Lindsey Buckingham es un maestro de la melodía, sus arpegiados imposibles caen en espirales a lo largo de todo el disco. Esa esencia que hizo vender tantos discos a Fleetwood Mac (que volverán en 2012) aquí en su nuevo disco Seeds we sow se desparrama en cada canción. Además de Fleetwood Mac me recuerda a la ELO y a Supertramp en algunas canciones, rock de los 80 hecho en los dosmiles, quizás le hubiera favorecido una producción más directa y rugosa, pero Lindsey es Lindsey, eso sería como querer que Mig Jagger tocase Reggae, bueno este ejemplo precisamente no es bueno, pero ese pequeño detalle no creáis que ensombrece ni un segundo de cada una de estas canciones, dejad que entre la luz en vuestra casa. Mis preferidas, Seeds we sow es una delicia, ese punto donde el folk toca el pop, In our own time un estallido genial y One take con un solo de agárrete.

Hay que decir que, salvo que Tom Waits o algún grande que por el estilo lo evite en lo que queda de año, ya tengo uno de mis tres discos favoritos de este 2011. es el de Glenn Campbell Ghost on the Canvas un album que me cautivó por completo. Su voz, la exquisita instrumentación de las canciones, estas en sí mismas, todo….Un disco para escuchar una y otra vez.


Bajo el titulo de “Appointment With Mr.Yeats”, Mike Scott y sus Waterboys ha vuelto a lanzar un maravilloso trabajo, perfecto para acompañar el frió invierno. Y es que Mike siempre fue un poeta bajo la apariencia de un rockero bohemio.

Gregg Brown publica su ultimo trabajo Freak Flag y es que este señor lleva con éste 24 Lp's, además es co-fundador del sello discográfico Red House que ha registrado más de 200 referencias discográficas y director musical del show radiofónico A Prairie Home Companion de Garrison Keillor, o sea, que estamos hablando de un tipo que no compone típicas canciones folk, sino más bien respira folk'