jueves, 8 de octubre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 122

El próximo 12 de enero se editará un doble CD llamado "Have guitar will tour" que repasa su carrera con algunas de las 25 canciones más emblemáticas del genial guitarrista Bo Diddley, desaparecido recientemente, en un de los CDs encontraremos temas legendarios como "Before you accused me", "Mona", "I'm a man", "Hey, Bo Diddley" o "Who do you love?" auténticos himnos que hacen parte del patrimonio del Rock'n'Roll, y en el otro tenemos como aliciente un directo grabado en su gira europea del 83.
http://www.bo-diddley.com/
 
La hija del gran Johnny Cash. Rosanne se ha destapado a gusto con una sensacional colección de canciones que hacían parte de una lista de 100 temas imprescindibles de la música americana que padre le entregó cuando sólo tenía 18 años, en 
The List, que asi se titula esta obra tenemos versiones de composiciones firmadas por Bob Dylan, Merle Haggard, Jimmie Rodgers, Blind Willie Johnsson o Hank Williams por citar algunos de esos artistas legendarios. y para completar esta magnífica obra, se ha rodeado de grandes nombres como Bruce Springsteen, Elvis Costello o Jeff Tweedy, que la acompañan a las voces en algún tema, bajo su propio sello y donde nos factura 12 canciones que beben de la música tradicional americana con un notable acento country como no podía ser de otra manera. 
http://www.rosannecash.com/

Y por cierto pronto saldra a la venta la sexta entrega de los 
American Recordings de Johnny Cash titulada "Ain't no grave", producido por supuesto por el gurú Rick Rubin. sera el 23 de febrero, día marcado como lanzamiento para que este disco vea la luz. No me cabe duda que será uno de los acontecimientos discográficos del próximo año.
http://www.johnnycash.com/
 
Desde de Port Angeles, estado de Washington llega una banda llamada The Lonely H que ya llevan con este “
Concrete class” que ahora comentaremos tres discos en sus espaldas a pesar de la juventud de sus miembros. 
su propuesta musical este llena de rock, folk, country y todo adornado de un sonido clásico, y una buena prueba de ellos son las magníficas canciones “
Cold blues” y “Other side of the water” que rebosan de energía, la irresistible melodía del single “The singer” que recuerda a The Eagles, las influencias stonianas del “Exile on main Street en “Phoenix” o “Girl from Jersey” que suena aCreedence puro y duro.
http://www.myspace.com/thelonelyh

Todo vuelve a la normalidad para Paul Rodgers. ha dejado de hacer oficialmente el vocalista de Queen para dedicarse en cuerpo y alma a una de sus bandas que le han llevado a lo más alto del ranking de los mejores cantantes de la historia del rock. Bad Company vuelve a engrasar su maquinaria en forma de un directo grabado el 8 de agosto del 2008 en el Hard Rock Café de Hollywood en Florida, la cual se titula 
Hard Rock Cafe Live una grabación que repasa lo mejor grabado por Rodgers, Mick Ralphs ySimon Kirke .Y, lo mejor de todo es que hay gira británica ya programada para el mes de abril con varias fechas. Ni que decir que se me hace la boca agua sólo de pensar que alarguen un poco más el asunto y que algún promotor se arriesgue a traerlos a este santo país. Soñar no cuesta nada. Por cierto, Paul Rodgers cumple hoy 60 primaveras ¡Felicidades!
http://www.badcompany.com/

Seguimos con los “
Archives Performances Series” del gran Neil Young con el espléndido “Dreamin’ man” grabado en varios conciertos de su gira acústica del 92.
El álbum repasa todas las canciones que conformaron ese soberano discazo que supuso “
Harvest moon”. el siguiente disco a la tormenta eléctrica que supuso “Ragged glory”. Daba igual que fuera muy guitarrero el primero y este más sosegado en clave acústica, este hombre me iba a dejar maravillado con el paso de los años.
Este directo es una gozada de principio a fin con un Neil Young interpretando todas esas canciones que componen “
Harvest moon” con su habitual maestría. Los temas aquí son aún más desnudos, íntimos y sin arreglos de ningún tipo. Neil se basta el solito con su guitarra acústica, armónica y en alguna ocasión el piano para dejarte levitando y cerrar los ojos para olvidarte de este mezquino mundo que nos rodea. En ese sentido cobra más fuerza una canción como “Such a woman”, mucho más mística que la versión en estudio. “You and me”, “War of man” y “Natural beauty”, tres de mis favoritas del disco siguen sonando tan celestiales como el primer día y el resto no tiene ningún desperdicio.
http://www.neilyoung.com/
 
En general, los grandes armoniquistas del mundo del blues no cantan. Hay excepciones claro, Little Walter,
 Kim Wilson, el frontman de los Fabulous Thunderbirds y algún otro que se me escapa. Sí, en cambio, hay grandes cantantes que chapucean con la armónica; Mick Jagger, Steven Tyler, etc. John Nemeth hace las dos cosas, pero lo que lo convierte en una promesa de gran estrella del blues, es que ambas cosas las hace fenomenalmente.
Love me Tonight” es su cuarto trabajo, buscando su consolidación definitiva, tratando de dejar de ser esa “promesa” y convertirse en realidad, y quizás este disco le dé ese respaldo de público que está esperando. Quizás … porque el disco tiene algunas dificultades.
La primera gran dificultad es que Nemeth no termina de decidirse si piensa convertirse en un bluesman o si sigue coqueteando con el soul. Claro, su voz, tan versátil se siente sumamente cómoda en el soul, y en muchos momentos parece más cercano a Al Greeny Sam Cooke, en su forma de cantar, que a Buddy Guy o B.B. King y la segunda es que no hay demasiada sorpresa en este disco, es todo muy previsible, blues y soul, canciones amables, muy bien ejecutadas por la banda que lo acompaña, en donde sobresale Elvin Bishop tocando la guitarra en dos blues “
Country Boy” y “Daughter of the Devil”, temas todos fundamentalmente pensados para el lucimiento de Nemeth que, hay que decirlo, brilla en ambas facetas; con la armónica puede ser potente o sutil con igual destreza, y como vocalista tiene un registro y una ductilidad impresionantes aunque probablemente su voz alcanza los momentos de mayor esplendor en los temas más cercanos al soul como “Fuel For Your Life” o “She is my Heart’s Desire", en cualquier caso lo mejor del album son los blues impresionantes como son los mencionados antes o Blues in my Heart” y el tema que le da título al disco “Love me Tonight”.
http://www.johnnemethblues.com/
 
La pianista brasileña Eliane Elías nos llega con un disco en el que dejó un poco de lado el jazz y vuelve a sus raíces en la bossa, reinterpretando algunos íconos del género y llevando al ritmo de bossa otros temas. “
Bossa Nova Stories” es su nuevo trabajo, Con esa idea en mente, es inevitable que el disco arranque con “Garota de Ipanema”, pase por “Chega de Saudade” y “Desafinado”, temas que marcaron el punto de partida del género, junto a algo un poco mas moderno de Caetano Veloso e Ivan Lins mas cositas sueltas como temas de Gershwin, Johnny Mercer y hasta de Stevie Wonder, todas, por supuesto, a ritmo de bossa. La propuesta no es la mas original, Eliane ya lo había hecho en “Plays Jobim” y “Sings Jobim” y tal vez la selección o el modo de interpretación no sea de una gran inspiración, pero tiene sus méritos y eso ya es mucho hoy en dia.
http://elianeelias.com/
 
La cantante y guitarrista Madeleine Peyroux presenta la primera colección de canciones propias en su nuevo álbum “
Bare Bones
álbum de exploración, que llega a su esencia artística, pasando por estados emocionales variados que van de la cautela a la pérdida, la aceptación y finalmente a la esperanza.“
Instead”, abre el disco, es el primer single y precisamente su mejor carta de presentación, La deslumbrante “River of Tears” y la oscura road movie “Love and Treachery” evocan a Leonard Cohen en su precisión y su tensión emocional mantenida, la rica en imágenes “You Can’t Do Me” empieza con un groove que recuerda a los mejores temas de Steely Dan y, de hecho, está escrita con uno de sus miembros, Walter Becker, en definitiva un trabajo en tono vitalista que propone apreciar el lado positivo de las cosas ‘en vez de’ su contra-cara oscura, algo que vine bien en tiempos de una crisis global tan profunda como la actual.
http://www.madeleinepeyroux.org/
  
Saludos
Miguel

viernes, 2 de octubre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 121

El último trabajo de Kim Lenz & The Jaguars titulado It´s all true es un trabajo hecho con mucho gusto y que nos transporta irremediablemente a aquella época de esplendor donde el rock’n’roll desprendía good feeling y buena vibraciones, lo que encontraremos aquí es puro y genuino rockabilly con una voz al más puro estilo de Wanda Jackson o Janis Martin y en donde la esencia de los años 50 esta mas viva que nunca.

El ultimo trabajo de los Deadstring Brothers “ Sao Paulo”  parece que estará más orientada a sonidos que tienen más que ver con la salsa y esos sonidos infumables, grotescos y patéticos venidos de Latinoamérica que nuestra música favorita a tenor por el titulo que le han puesto, pero por fortuna, estos tíos no han perdido la cabeza y lo que tenemos es 100 % rock’n’roll como debe ser ya que desde el primer instante con la inicial “Sao Paolo” hasta el final con “Always a friend of mine” tenemos las influencias Stones de “Let it bleed” y sobre todo del “Exile on Main Street y  a destacar sobre todo el excelente trabajo al pedal steel de Spencer Collum que nos hace recordar inevitablemente esos trabajos de Gram Parsons en solitario o con sus Flying’ Burrito Brothers.

“Backspacer” es el nuevo disco de Pearl Jam. Se trata de un disco interactivo, que además de música de la buena despliega un menú para ver fotos, recitales y fondos de pantalla. Una clara muestra de una buena idea para dar algo más a quienes aportan a la banda comprando álbumes originales, Desde el primer momento, cuando Backspacer abre con ‘Gonna See My Friend’, es fácil darse cuenta de que Pearl Jam se lo ha pasado bien componiendo y grabando este disco. Un tema corto, movido, directo, muy rockero, con Vedder dejándose las cuerdas vocales como si esta fuera a ser su última vez, el resto del álbum sigue en una misma tónica, pero es difícil toparse con un corte en este disco que desprenda esa desagradable sensación de que es muy inferior al resto.

Tomando ciertas influencias (Hawkwind, la Kosmische Musik alemana, la música oriental, la escuela minimalista, etc) es lo que han intentado Bëiruth en su debut, este grupo alicantino han conseguido crear una de las piezas básicas de la música experimental actual en nuestro país, con este primer trabajo titulado Horizonte de Sucesos, y  el hecho de conocer que el disco fue grabado de forma artesanal, no hace más que sumar puntos, por el especial cuidado, la pasión que ponen unos tipos en elegir bien sus sintetizadores, en cuidar ese sonido analógico añejo, en una época donde la experimentación electrónica parece preocuparse de sonar a "futuro" y nadie se acuerda del "pasado", esos maestros de los 70 que Beiruth son capaces de tomar como influencia, rendirles tributo y a la vez lograr un estilo totalmente propio y de paso reindivindicar a los ya lejanos pero no olvidados Ash Ra Temple, Guru Guru, Terry Riley...etc.

Oli Brown es un joven guitarrista británico de blues que nos llega con su primer trabajo titulado Open Road, La carrera de este joven inglés es meteórica y ha abierto conciertos  para artistas de la talla de Buddy Guy, Taj Mahal o John Mayall. Sus influencias van desde Stevie Ray Vaughan, pasando por Freddy King o incluso el que fue su gran ídolo desde que empezó a tocar la guitarra, Jimi Hendrix. Incluso cita como uno de sus héroes al mismísimo ¡¡Tom Waits!! Con esto nombres, seguro que nos tiene algo que ofrecer y sin duda este disco merece mucho la pena de escuchar.

The Wishing Tree es un proyecto del guitarrista de Marillion; Steve Rothery que junto a la cantante Hannah Stobart nos traen su primer trabajo titulado Ostara en donde los temas son  puramente a ritmo de balada, todas paridas bajo el mismo tono musical, donde Rothery se dedica básicamente a rascar la guitarra acústica con mínimos pasajes eléctricos de fondo. Así es 'Ostara'. La base rítmica es un mero acompañamiento anecdótico y la bella voz de Hannah Stobart quizás terminen dejándonos un disco algo monótono, posiblemente nos recuerde en demasía a los ya tremendos bodrios (por el aburrimiento, no por la calidad) de los trabajos de Ritchie Blackmore con su Blackmore´s Night


Richie Kotzen, junto a su amigo y productor Richie Zito han grabado un genial disco bajo el nombre de Wilson Hawk, lleno de influencias Soul y Blues, lo cual deslocará un poco a sus fans más heavies. "The Road" es el título del trabajo y consta de 11 maravillosas composiciones en las que destaca sobremanera la excelente voz de Richie, que llega incluso a eclipsar a su labor con la guitarra y esto de por si solo ya es un dato a tener muy en cuenta.

Get Lucky es uno de los mejores trabajos de Mark Knopfler en solitario, incidiendo en esa vena más intimista que comenzó con su disco de 2004, "Shangri-La". La diferencia que presenta "Get Lucky" con sus anteriores discos, es que aquí Mark Knopfler se ha metido de lleno en sonoridades celtas, como nos demostró con gran maestría en la banda sonora de "A Shot At The Glory" de 2002, siendo los principales ejemplos "Border Reiver" que es el primer single y un temazo en toda regla, y el tema que cierra el disco "Piper To The End". Aunque conviene destacar también el blues que se marca en el tercer tema, "You Can´t Beat the House", demostrando que sigue manejando con maestría la guitarra. Pero para mi gusto la canción que pasará a ser un clásico de Mark Knopfler es "So Far From The Clyde", un tema reposado pero de una belleza infinita y con unos punteos gloriosos, lo dicho una auténtica maravilla.


Saludos
Miguel

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 120

This Time es el nuevo trabajo de Robert Cray y su sonido sigue siendo el mismo de siempre, esa mezcla de blues y soul tan característica y tan personal en el. Es probablemente uno de sus mejores discos de los últimos años, a pesar de no llegar a la altura de sus grandes discos de finales de los 80 y primeros 90, contiene  grandes temas como "Chicken in the Kitchen"; "That's what keeps me rockin'"; o "Trouble & pain, aunque  los mejores momentos del disco son esos maravillosos temas lentos "marca de la casa", como son "I can't fail" y "Forever goodbye"; y el gran blues que cierra el disco, el magnífico "Truce

The Rotos of Led Zeppelín es un recopilatorio editado hace algún tiempo y se trata de un disco que contiene clásicos del blues que inspiraron a Led Zeppelin, o que estos grabaron en sus discos, y que yo creo que es una muy buena forma de descubrir a los grandes bluesman que fueron los responsables de que una de las bandas más grandes de la historia del Rock, como son Led Zeppelin, surgiera y creara su extraordinario sonido.- También se incluyen un par de temas de los Yardbirds, y una versión de 1968 del "danzed & confused" interpretada por el músico que la compuso, Jake Holmes, ademas de otros artistas como Bukka White, Sleepy John Estes, Scotty McKay Quintet o John Fahey.

La mítica banda británica Uriah Heep, que con motivo de su 40 aniversario a decidido sacar a la luz dos temas nuevos, mas 12 clásicos de la banda vueltos a grabar por la formación actual. titulando al álbum Celebration. Siempre que se producen estos casos yo me pregunto si era apetencia del grupo hacer este tipo de disco, o los contratos discográficos les obligan a sacar lo que tengan para cumplir plazos de entrega. Es un tema que se puede abrir a debate, pero que tampoco tiene mas trascendencia, ya que por pasta a estas alturas estos grupos muy necesitados no están que digamos, mas bien todo lo contrario.

Ya esta en la calle el nuevo trabajo de los Hill Country Revue, “Make a Move, álbum es muy disfrutable de pies a cabeza. Blues, southern, ritmos funk, un poco de rock and roll con claras influencias en algunos temas a los Allman Brothers...vamos que es una álbum altamente recomendable  que hará las delicias de los seguidores y buenos amantes del buen southern rock.

¿Como es posible que un chico de 20 años pueda tocar la guitarra como la toca Jason Barwick? Pues sólo si has sido tocado con una barita mágica. No hay otra explicación posible. Jason es el guitarrista de The Brew, una banda de blues-rock setentero de aúpa que también integran Kurtis Smith de 21 años a la batería y el padre de este el ya grandote Tim Smith al bajo y voz. The Joker es su primer trabajo, un potente ejercicio de desgarro, frescura y emotividad a raudales en la que se recuperan los añorados pero siempre presentes sonidos del blues-rock británico de los 70. Sólo deciros que Jason Barwick ha sido comparado por algunos con el feeling de Jimmy Hendrix o con el mismísimo JimmyPage...quizas algo exageradas estas comparaciones, pero bueno, Este trabajo vale realmente la pena y se escucha en un santiamén, tiene una duración perfecta para recargarnos las pilas en cuestión de segundos. 

Willy DeVille, ex líder de Mink DeVille, fallecía el pasado 7 de agosto debido a un cáncer de páncreas. Willy se emborrachaba de Blues en su juventud hasta que le supuraban los oídos, aunque de entre todos los contadores de historias del viejo Mississippi, John Hammond, neoyorquino de pura cepa, era su artista predilecto. De él adoptó la puesta en escena, la forma de pensar y de abordar una canción; a todo ello le añadió un rockero peinado estilo Pompadour, chorreras en las camisas y unas letras que retrataban el mestizaje de la Gran Manzana en su versión más a pie de calle, rozando desde el underground de la marginalidad hasta el affair chuleta. Mink DeVille nos dejo durante seis LPs y casi diez años como la otra cara de Bruce Springsteen,totalmente canalla e identificada con las máximas del Rock & Roll. Las influencias estilísticas de DeVille eran bastante más amplias que las del Boss  de Jersey, algo que traspiraron en cada una de sus discos.

Miles Davis a lo grande es lo que pretende la Columbia ( algo ya imposible siendo quien fue el genial músico ) que anuncia que el 10 de noviembre de 2009 lanzará un inmenso box set con todos los discos registrados por el músico en dicho sello. La tremenda producción incluye 70 CDs y un DVD. Este último se trata del concierto “Live In Europe '67”, que será publicado por primera vez en este formato. Además, el box incluye el CD de la recordada e inédita actuación de Miles en el Festival de La Isla de Wight de 1970. De acuerdo con lo declarado por Legacy, la subsidiaria de Columbia enfocada al Jazz, los CDs vendrán en formato de mini LPs de estilo japonés, y además incluirán los bonus tracks que se les han agregado a lo largo de los años a las ediciones originales en vinilo. La producción también contendrá un libro de 250 páginas.

Elias T. Hoth son ingleses, llevan el rock'n'roll en la sangre, acaban de editar su primer álbum Let Sleepin´Demons Lie  y lejos de el sonido Manchester, ni con el Brit-pop que abunda en las listas británicas. Son simple y llanamente una banda de rock que hacen un rock/boogie/blues de alto voltaje como si fueran una auténtica banda americana salida de cualquier callejón sucio. El disco entero no decae en ningún momento y cada canción que lo compone os dejará sin aliento. Temas como "Mississippi burning" con un riff "made in Angus" que os hará volar la cabeza, otra como "Ozark Alabama please" engancha a la primera y no te suelta con ese irresistible piano de acompañamiento, "Hex on you" es el perfecto single y la humoristica "Wanted by the FBI" no pueden pasar desapercibido para nadie.

Nuevo trabajo de Zach Williams & The Reformation el grupo de Arkansas que promete dar que hablar en los próximos meses con este flamante "Electric revival" que se puso a la venta hace pocos meses. Estos tíos combinan el auténtico southern-rock, mezclado con el mejor soul apoyados sobre todo por el chorro de voz de su líder, Zack Williams. Todo un descubrimiento, que te hace recordar a las grandes bandas del pasado comoLynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band o Humble Pie. Un disco cargado de buenas sensaciones, con claros ejemplos como "Fools gold" que recuerdan un montón a The Black Crowes, el poderoso blues épico en" Angel with a broken wing" con la colaboración de Luther Dickinson o ese fantástico toque gospel en "Take me home".

Jim "Reverend Horton" Heath, Jimbo Wallace y Paul Simmons están de vuelta con un nuevo trabajo bajo el brazo. Una excelente noticia ya que han pasado cinco años desde aquel "Revival" publicado en el año 2004. una banda que no suele fallar nunca y proporciona justo lo que sus seguidores desean, ni más ni menos. Este nuevo "Laughtin' & cryin'" sigue por los mismos derroteros y tenemos todos los ingredientes que hacen especial a este entrañable grupo.
"Drinkin' & smokin cigarettes'" abre fuego y suena como si fuera una composición del gran Brian Setzer. "River ran dry", "Death metal guys" o "Oh God! doesn't work in Vegas" son los temas más fréneticos y son puro Rock'n'Roll adrenalítico. Por supuesto, hay espacio para temas más relajados y allí están "Aw, the humanity" o la instrumental "Spacewalk". Estos tíos pueden con todo y si no escuchar "Ain't no saguaro in Texas" que seguro que os sorprenderá mucho. Por cierto, existe una edición de lujo para coleccionistas de 1000 copias numeradas que viene con un CD extra con artistas como Hank III, Legendary Shack Shakers, John Doe & Dave Alvin, Los Straitjackets y Peg Leg Mango Johnson haciendo versiones de esta excelente banda de Tejas, sin duda un trabajo sólido que suena fresco y que se añade a una discografía muy recomendable para quien no los conozca.

Nuevo trabajo de una de las bandas de country-rock que más se esta hablando últimamente el grupo de  Stillwater en Oklahoma, The  Cross Canadian Ragweed. El disco lleva por título "Happines and all the other things y en el volvemos a escuchar lo que podríamos decir que es un "country comercial con tintes rockeros", lo que en tierras norteamericanas no es negativo ni mucho menos. Se fraguaron en Oklahoma y este  es su quinto álbum.


Otras novedades mas brevemente

ACE FREHLEY - Anomaly -Un nuevo trabajo en solitario del guitarrista de los Kiss. Hard rock americano clásico directo y sin artificios aunque mucho más elegante que su anterior trabajo.

ARJEN LUCASSEN'S GUILT MACHINE - On this perfect day - Un nuevo proyecto ahora cantado, gran instrumentación y potencia en esta nueva entrega

PEO - Better not forget + The man behind the face - Nuevo trabajo del músico sueco. Incluye además su segundo trabajo "The man behind the mask" editado en 2000. Edición limitada de 1000 copias. No tan AOR como en su álbum debut en solitario, pero sigue en línea melódica, con temas más AOR, otros rockeros y otros más suaves con elegantes melodías.

DOC HOLLIDAY - Rebel souls - En el 25 aniversario de esta banda de rock sureño de Bruce Brookshire se edita una nueva colección de versiones con temas de Allman Brothers, Bad Company, Marshall Tucker Band, Lynyrd Skynyrd, ...

JK NORTHRUP - Wired in my skin - Trabajo del guitarrista americano editado en 2007 con colaboraciones de Johnny Edwards, Terry Ilous, Ted Poley y Kelly Keeling. Hard americano melódico con buenas presencia de guitarra

MARCELLO VESTRY - Marcello Vestry - El guitarrista Rob Marcello (Danger Danger) junto al vocalista Frank Vestry (Jack Starr) en este nuevo proyecto. Gran trabajo de hard rock melódico, grandes guitarras y melodías al estilo 80's. Muy recomendado.

MARTIE PETERS GROUP - Road to salvation - Segundo trabajo del vocalista de Push ahora más cañero y cercano a su anterior banda y por supuesto a White Lion al parecerse mucho su voz a Mike Tramp.
 

Saludos
Miguel