viernes, 1 de julio de 2011

Boletin Semanal Rock nº 164

Vinicius Cantuaria y Bill Frisell publican a dúo el álbum Lagrima Mexicana un disco de verano y no por pasatista ni mucho menos, si no por sus ritmos latinos, Bossa, samba y sutilezas jazzeras. Bonito album del cantautor Brasilero junto a la sutil y exquisita guitarra de Frisell, aunque es cierto que que las canciones en castellano cantadas con acento portugués, por momentos suenan medio raras, pero Vinicius vive en Brooklyn y la comunidad hispana lo tiene muy influenciado.
En definitiva el típico disco para escuchar por las mañanas cuando uno hace la lista de todo lo que tiene que hacer y después de oírlo termina... no haciendo nada.

Nuevo disco de Lazy Lester, grabado íntegramente en directo en Junio de 2010 , titulado One More Oncey  producido por Mike Vernon. En exclusiva por Radio Garito de Blues.
Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933), cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.
Autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks,Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh o The Fabulous Thunderbirds.
Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

Chris Hillman, el mitico guitarrista, mandolinista, compositor y vocalista californiano y uno de los creadores del llamado Country-Rock, que después de su paso por las míticas bandas The Byrds y The Flying Burrito Brothers, formó en la década de los 80s The Desert Rose Band, junto a su amigo Herb Pedersen, guitarra, banjo y vocalista también californiano. publica junto al propio Pedersen y para el sello Rounder este disco en directo, titulado “At Edwards Barn”, en el que repasan clásicos de de los grupos mencionados anteriormente, junto a otros temas propios y acompañados por DAVID MANSFIELD (violín), LARRY PARK (guitarra) y BILL BRYSON (bajo acústico).

El guitarrista, teclista y productor Russ Freeman es el alma matter de la banda The Rippingtons, formada en 1985 y con más de 20 discos en su carrera. A raíz de una actuación en Niza (Francia) hace unos años, Freeman quedó fascinado por el encanto de la Costa Azul y le proporcionó la inspiración para la grabación de este álbum, titulado “Côte d’Azur” titulo alusivo y que tomó nombre en referencia a la Costa Azul, en la Riviera francesa. The Rippingtons nos vuelven a transportar en un viaje musical a lo largo de diez excelentes composiciones de jazz fussion.

La idea de editar un álbum en el que se afirma que un artista regresa a sus raíces se ha convertido en un cliché, especialmente en el mercado de la música country y asi ha sido la vuelta de Joe Diffie con su nuevo trabajo titulado Homecoming; The Bluegrass album una colección de 12 canciones que se extiende a ambos lados de la línea que separa lo moderno (léase producción excelente) y lo tradicional (es decir estructuras simples de las canciones simples y el énfasis en la familia y la fe como recurso lírico). Nos podemos deleitar con las típicas armonías vocales y exquisitos acompañamientos instrumentales acústicos (guitarras, dobro, y violines (¡sin batería!) que caracterizan a este género y que se muestran tanto en la versiones de temas tradicionales como de la cosecha propia.

El vocalista Kevin Mahogany, natural de Kansas City y considerado entre los 10 mejores cantantes barítonos de Jazz actual, llevaba años acariciando la idea de grabar un disco en homenaje al saxofonistaJohn Coltrane y al vocalista Johnny Hartman. Finalmente lo ha llevado a cabo junto al saxofonista húngaro Tony Lakatos, uno de los saxos tenores más influenciados por Coltrane. En “The Coltrane Hartman Fantasy Vol. 1” nos ofrecen temas como “Any Place I Hang My Hat is Home”, “Come Rain or Come Shine” o “How High The Moon”, acompañados por Thomas Rückert (piano), Henning Gailing (contrabajo) y Martijn Vink (batería).

Levon Helm ya tiene su propio Last Waltz. Ramble at The Ryman es un álbum monumental. Una presentación en vivo memorable, con una selección de temas exquisita y algunos invitados que realmente logran una sinergia fabulosa con el anfitrión. Música de raíces, mucho sentimiento y unas armonías vocales emocionantes son los condimentos de este disco. Fue grabado en noviembre de 2008 en el auditorio Ryman, en la ciudad de Nashville, la capital de la música country. Así como lo hace cada semana cerca de Woodstock, el lugar en el que vive desde hace décadas, hizo su ramble show en el Ryman con amigos y un público fervoroso.

Hace ya algun tiempo Willie Nelson se unio a Wynton Marsalis para publicar el fanstatico album Two men with the blues, ahora van por más con este tributo a Ray Charles, para el que sumaron nada más y nada menos que a Norah Jones y convierten a este disco  Here we go again (Celebrating the genius of Ray Charles) en todo un acontecimiento por su calidad y perfecta armonía musical.

Otra reunión interesante es la acontecida por el ex teclista de The Doors; Ray Manzarek y el mítico Roy Rogers, ambos publican Translucent Blues en donde más allá de que lleve la palabra blues en el título, el concepto de Translucent es mucho más amplio: es una especie de adaptación moderna de los Doors, donde el sonido del teclado y la guitarra se combinan de manera muy natural, al igual que las voces de ambos protagonistas.

Ruf Records reunió a tres chicas jóvenes, que representan la nueva sangre del blues para lanzar un álbum explosivo. La guitarrista inglesa Dani Wilde, la rubia de Kansas Samantha Fish y la hija de Otis Taylor,Cassie Taylor, combinaron sus talentos y el resultado es un disco de blues rock aguerrido y con mucha vitalidad al cual han puesto el titulo de Girls with Guitars.

Este disco del cual os hablo ahora les encantará a todo amante de sonidos country-rock con un toque canalla, al estilo de Steve Earle en sus primeras obras con The Dukes, por citar una referencia conocida, aunque me imagino que la principal influencia de Taylor es el legendario Waylon Jennings (…)Un disco que sería una perfecta banda sonora para transportarte a esas largas e interminables carreteras polvorientas del medio oeste americano, me refiero a Jackson Taylor y su Let the bad times roll.

Tedeschi Trucks Band es la banda pararela del mitico guitarrista de The Allman Brothers Band; Derek Trucks una formación que se parece a un equipo de fútbol, los once músicos que conforman la banda logran un sonido con mucho soul donde el blues, el gospel, el funk y el rock sureño se fusionan de una manera orgánica muy bien refrendada en su ultimo album Revelator. La voz de Tedeschi y la guitarra de su marido son los puntales de este súper grupo que también cuenta con el bajista de los Allman, Oteil Burbridge, y otros músicos de primera línea.

Hard bargain es el titulo del delicioso nuevo album de Emmylou Harris, disco de una simpleza tan preciosista como ejemplar. Le acompaña esa voz que sigue flotando sobre las nubes y ese cantar celestial y bondadoso que desprende su timbre. Y la música de guitarras tan detallistas parece que esté producida de nuevo por Daniel Lanois, aunque no lo está, sino por Jay Joyce, que lo toca casi todo en la hoja de créditos, como Giles Reaves. Ella al frente sigue demostrando que es una de las más grandes. Ese arranque, The road; ese final, Cross yourself; y unas cuantas joyas (New Orleans, The ship on his arm) que hacen deHard bargain un disco hermoso.

La carrera de K.D. Lang ha sido en general ecléctica. Nunca se ha quedado en un lugar de comodidad y ha tomado todos los caminos que ha sentido para hacer cada nuevo trabajo. Para Sing it Loud (su mejor trabajo de los últimos 10 años), pareciera volver en sus pasos  iniciales, cuando asomo al mundo a finales de los 80’s con su imagen algo andrógina y todos los elementos (musicales e iconográficos), tradicionales de la música country que suena mucho más profundo y trabajado. Están todos esos sonidos que te transportan directo al epicentro musical americano, pero cada canción es mucho más que eso. Las orquestaciones, los tiempos y esas melodías misteriosas que hacen de base para la voz de Lang que parece intacta al tiempo.

Jorma Kaukonen y Jack Casady se han vuelto a reunir para grabar veintiún años después de su último disco de estudio. Y lo han hecho muy bien asociados, de la mano de Larry Campbell, productor también de los recientes trabajos de Levon Helm. Precisamente el último álbum de Hot Tuna, Steady as she goes se ha grabado en el estudio del batería de The Band en New York.Y menuda celebración la de esta vuelta a escena. Porque el grupo, completado por Barry Mitterhoff y Skoota Warner, además de Campbell en diversos instrumentos, se ha lanzado a la carretera. Por su America, claro. Pues eso, menuda frescura y jovialidad la que desprenden aún estos veteranos camioneros del rock y el blues, recuperando alguna pieza tradicional y componiendo nuevas canciones que ganan músculo y suenan tan cerca. Hay en el disco un poco de ese blues añejo y puntiagudo que tan bien se les ha dado siempre, sobre todo a Kaukonen por su cuenta. Por fortuna, en los de hoy en día y para quien sabemos de esto un rato hay lugar para una muy sabrosa ración de los geniales Hot Tuna.

Starlight Hotel es uno de esos discos que tiene un extra, uno de esos trabajos que es más que la suma de sus partes, un sólido esfuerzo, honesto que nos recuerda a los trabajos más finos del country clásico y que le llevará a creer de nuevo en la música country mientras conduce despreocupado su pick-up por un camino rural con las ventanillas bajadas y es que Zoe Muth junto a su banda The Lost High logran con esa mezcla de guitarras eléctricas, pedal steel, mandolina, bajo, percusión y teclado crear una variedad real de paisajes sonoros que, sin perder su propia personalidad pero asentándose en el country más clásico, transportan al oyente desde caminos rurales polvorientos hasta una atmósfera más urbana.

Nuevo trabajo de la banda de rock progresivo Pendragon y si ya con el album anterior, "Pure" fue el comienzo de un cambio para el grupo con esta nueva entrega la propuesta la han consolidado mucho mas, atrás quedo el Pendragon pomposo y sinfónico, para darle lugar a guitarras mas potentes, bases pesadas y a la búsqueda de un sonido mas actual y moderno. Esto seguramente hará que los mas "tradicionales" le den la espalda, acusando "lo heavy" del álbum, pero también hará que mucha gente mas abierta se sumerja en el nuevo mundo de este ya legendario grupo y "Passion" sera un buen comienzo.

Que el AOR esta de nuevo en auge es bien sabido por los seguidores al estilo, después de Journey,Warrant o King Kobra, es el grupo liderado por Jack Blades y Kelly Keagy, Night Ranger quienes estrenan nuevo disco, Somewhere in California, un grandísimo álbum de hard rock melódico con exquisitos malabares vocales y unas exuberantes guitarras que harán las delicias de todos los aficionados al genero musical por excelencia de la década de los 80 y 90.

Siguiendo la secuela de su anterior álbum Neal Morse llega con Testimony 2, en donde el genial músico se sumerge en un territorio musical desconocido y lírico con la incorporación del legendario baterista Mike Portnoy y el brillante bajista Randy George, este álbum es un impresionante obra épica progresiva con melodías que llegan al alma, un disco conceptual que relata la vida sobre la hija de Neal Morse, Jayda, quien nació con un defecto cardíaco.

A estas alturas de lo nadie podemos dudar de lo que es capaz de hacer Jeff Beck. Durante el verano pasado grabó un concierto en homenaje al legendario guitarrista Les Paul. Como bien dice el título es una gran fiesta del Rock And Roll, ( Rock n´roll Party, honoring Les Paul)donde hay cabida para todos los estilos, el swing, el blues e incluso el jazz, con atmósferas propias de club, sobre todo en las cantadas por la magnífica Imelda May. Tambíén tenemos a Brian Setzer ofreciendo junto a Beck una excelente versión del tema de Eddie Cochran "Twenty Flight Rock". 
Interviene gente como "Trombone" Shorty y Gary U.S. Bonds, ofreciéndonos lo que siempre debería ser un concierto de Rock And Roll, fiesta y diversión. Un homenaje a Les Paul, hecho desde el corazón y con todo el sentimiento del mundo por una de o los mas grandes guitarristas que haya habido jamás.


Javier Vargas ( Vargas Blues Band) se ha unido en un proyecto a Carmine Appice y Tim Bogert para grabar el álbum VBA en donde hacen un repaso a clásicos del rock y del blues, como vocalista participa el ex-Quiet Riot, Paul Shortino (no se a quien se le habrá ocurrido ponerlo al frente)


En relación a los festivales, ya se ha confirmado (grave error por parte de la organización publicarlo, conociendo como conocemos al exentico guitarrista... ) la participación de Slash en el Sonisphere Festival en donde compartirá cartel junto a los ya mencionados el pasado boletín Iron Maiden, Alice Cooper o Dream Theater entre otros muchos.
El Night of the Prog celebrara su sexto festivas con un cartel de lujo donde sobresalen Moon Safari, Eloy, IQ, Anathema, Riversdie o RPWL entre otros www.wiventertainment.com
El Funchal Jazz Festival celebrara su doceavo festival con la participacion de John Scofield, Rui Veloso, Cassandra Wilson, Branford Marsalis o Danilo Perez. www.funchaljazzfestival.com

Un saludo

Miguel


miércoles, 1 de junio de 2011

Boletin Semanal Rock nº 163

Dust Bowl es el titulo del nuevo álbum de Joe Bonamassa, un músico bastante prolífico que tanto navega en el blues mas rural como en el hard rock mas incendiario pasando por lo que mejor sabe hacer como es el blues rock, en este nuevo disco es el hard rock el quien toma el protagonismo en muchos de los surcos de los doce temas que lo componen, destacando cortes como la densa Slow Train, la rítmica Tennesse Plates (aqui se hace acompañar por el gran John Hiatt) o la oscura y genial The Meaning of the Blues. Definitivamente este gran musico ha pasado a lo mas alto de los blues-man de la historia del genero.

El que fuera guitarrista de Thin Lizzy, Brian Robertson se decide por fin a publicar un disco en solitario Diamonds and Dirt en donde ademas de composiciones propias reversionea viejos tema de su banda madre, un buen trabajo de rock clasico que no defraudara a los seguidores de la banda irlandesa como a aquellos otros que gustan de un disco de rock bien hecho.

Uno de los pilares basicos del hard rock desde hace mas de cuarenta años son sin duda Uriah Heep, ahora publican su nuevo trabajo Into the Wild que hace el vigesimo tercero de su carrera y que es la continuacion del excelente Wake the Sleppers publicado hace varios años.
El estilo continua por la senda del mencionado anterior trabajo con un hard rock en muchos casos melodicos pero muy intensos.

Modern New Moonshine son una de las bandas revelacion en los ultimos tiempos, con un estilo cercano a los clasicos Crosby Stills and Nash o America que sin embargo imprimen a su sonido influencias mas variadas que incluyen el soul, el country ademas del folk y el rock todo ello aderezado con blues, pero es su armonia vocal lo que les hace destacar por encima de todo
Su nuevo trabajo Refugee es una buena muestra de ello que seguro no dejara indiferente a nadie actualmente.


Pocas nuevas bandas se atreven adentrarse en el estilo gotico que dominara buena parte de la decada de los ochenta, cuando The Cure, Joy Division o Echo and The Bunnymen campaban un liderazgo absoluto. Uno de esos grupos son Abe Vigoda que su trabajo Crush nos deja un trabajo lleno de oscuros sonidos a la vez que brillantes y profundos, con ritmos secuenciados y ambiguas sonoridades en donde otras influencias (David Bowieo Durruti Column) salen a relucir de manera apabullante.


Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay reactivan la legendaria banda Buffalo Springfield para una serie de conciertos de manera altruista, recordemos que esta mitica banda nunca se habian vuelto a reunir desde su separacion en 1968.

Paradojica y sorprendente situacion es la que se esta viviendo en la multinacional norteamericana Warner Music, por que se acuerdan ustedes de Shawn Fanning, el creador de Napster   Uno de los pioneros de las redes P2Pde intercambio y donde su popularidad comenzó durante el año 2000. Su tecnología permitía a los aficionados a la música compartir sus colecciones de MP3 fácilmente con otros usuarios, lo que originó las protestas de las instituciones de protección de derechos de autor y que llegaria a contar con mas de 30 millones de usuarios y que terminaria pagando cifras millonarias a las compañias discograficas, las cuales previamente habian demandado este servicio.
Pues bien esta a punto de convertirse en uno de los directores de una de las empresas que le llevaria a juicio y a la postre se convertiria en uno de los jefes del grupo Metallica, el primero que demando a Fanning y que lo puso en su lista negra...un simil para que se hagan una idea de este curioso asunto: como si ahora los partidos politicos españoles mas importantes decidieran poner como presidente del gobierno español a uno de los creadores del movimiento democracia real!!! 

Otra mítica banda que realizara una gira por Europa y los Estados Unidos son U.K. con John Wetton y Eddie Jobson al frente, lo que aun esta por confirmar si Terry Bozzio y Allan Holdsworth se unirán finalmente o serán otros músicos quienes ocupen su lugar.

Jethro Tull ha comenzado su gira Aqualung 40Th Anniversary Tour que les llevara por los Estados Unidos, Canada, Sudamérica y Europa, representando en su totalidad el mítico álbum.

A Scarcity of Miracles el el titulo del nuevo álbum de Robert Fripp que lidera un proyecto formado por otros músicos como Mel Collins, Tony Levin o Gavin Harrison

El esperadísimo nuevo álbum de los grandes del AOR Journey sale a la luz bajo el nombre de Eclipse, esta vez y con su ya establecido cantante filipino nos dejan un trabajo algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, que sin llegar ni mucho menos ser un mal disco sin nos deja un cierto sabor agridulce a pesar de la inmensa calidad que de sus surcos se desprenda tamaña cantidad de riff´s poderosos de la guitarra de un Neal Schoninconmensurable y una sección rítmica esplendida además de la portentosa y por fin personal voz de Pineda, alejándose por fin de los clichés de Steve Perry que quería aparentar en los anteriores trabajos.

La vuelta en el año 2003 de Van Der Graaf Generator supuso un soplo de aire fresco al rock sinfonico muy enfrascado en el pusedo estilo de hard rock progresivo con muchas bandas haciendo casi lo mismo, olvidándose de los mas esencial de este estilo, su calidad compositiva y su feeling mas sinfónico, reemplazadas por enormes cantidades de virtuosismo y frías composiciones que estaban hechas para el lucimiento de sus interpretes.

Ahora ocho años después el grupo, conformado con Hammill, Guy Evans y Hugh Banton nos traen su tercer álbum después de su reunificación titulado A Grounding in Numbers ,trabajo que viene con sonoridades llenas de texturas armónicas, etéreas y atmosféricas todo ello con unas sonoridades muy pulidas y frescas.

El aclamado álbum de la Steve Miller Band Bingo, tiene continuidad con este nueva entrega titulada Let Your Hair Down, con el blues como arma principal de las composiciones del álbum, versiones que quedan plasmadas gratificantemente con el estilo del rubio guitarrista californiano, viejo temas de John Lee Hooker, Jimmy Reed o Robert Johnson toman otra dimensión con su manera de interpretarlas.

domingo, 1 de mayo de 2011

Boletin Semanal Rock nº 162

Por fin sale a la luz el nuevo album del grupo Amplifier titulado the octopus, aqui podemos oir una especie de repaso a los generos que han navegado las cuatro ultimas decadas, progresivo, grunge, psicodelia, space rock..etc, un trabajo sin duda titanico que no defraudara a casi nadie.
http://www.amplifiertheband.com/ 

REM no han esperado mucho para dejarnos otro buen trabajo, 
Collapse into Now disco con un claro estilo a la epoca de su New advanture in hi-fi, es decir un disco homogeneo y solido de gran pop rock.
http://remhq.com/index.php

Siguiendo la estela de The Jayhawks el grupo The Decemberits deja a un lado el epico hard rock para adentrarse en lo mas profundo del folk rock americano y asi nace su nuevo album 
The king is dead donde las sonoridades clasicas del country funcionan bastante bien.
http://decemberists.com/

 
Cuarto album de Ray Lamontagne que junto a su banda The Pariah Dogs nos deja este 
God willin' & the creek don' t rise, con un estilo de reposado de folk y musica de raices americana que no desentonara en cualquier coleccion que se precie.
http://www.raylamontagne.com/us/home
 
Lejos de la grandiculencia de su anterior obra el grupo The Low Anthem publican 
Smart flesh que sin llegar a ser una decepcion, no muestra aquella magia contenida de su predecesor, aqui en cambio el rock mistico llega a ser agonico e incluso insoportable por momentos al intentar emular a los Crazy Horse con una gran cantidad de reverberacion guitarristica sin sentido.
http://www.lowanthem.com/site/
 
The Tallest Man on Earth se caracterizan por la austeridad de sus canciones y una infinita espartaneidad para componer temas acusticos que en muchos momentos alcanzan delicadeza y un verisismo asombrosamente credibles, ahora llegan con 
The Wild Hunt donde demuestran todo lo anteriormente citado.
http://www.myspace.com/thetallestmanonearth
 
Elliot Murphy ya hace tiempo que alcanzo la madurez musical, ahora en plena madurez personal nos deleita con trabajos como el hononimamente titulado, a la sombra de coetaneos como Dylan o Springsteen, Murphy siempre ha sabido llevar el ser el eterno segundon con albumes como este ultimo, en donde sin arriesgar en absoluto, sigue por la senda segura del lo mejor que sabe hacer, el tipico rock americano sin contemplaciones.
http://www.elliottmurphy.com/
 
Kenny Wayne Shepherd no pudo haber elegido mejor lugar para plasmar en directo su ultimo disco, 
Live in Chicago, sin duda una de las cunas del blues, el resultado, quizas debido en parte al misticismo de la ciudad de los rascacielos, es un album vibrante y brutal, donde el virtuoso guitarrista hace un extenso repaso a clasicos del blues alternandolo con otros de cosecha propia, sin duda un fascinante directo de gran blues-rock.
http://www.kennywayneshepherd.net/
 
Jessica Lea Mayfield es una cantautora de Ohio que presenta su segundo album 
Tell Me, trabajo que como el anterior da rienda suelta a su particyular manera de enfocar el folk rock aderezado con gran dosis de decadencia y fusionado con el indy-pop con una preciosa sonoridad que llama mucho la atencion a la primera escucha.
http://www.jessicaleamayfield.com/
 
Curioso tandem el formado por Leon Rusell y Elton John para dejarno un sorpredente album de rhythm & blues, country, gospel o ragtime bastante bien logrado, incluso Neil Young participa en algun tema, este album titulado paradojicamente 
The Unionresultara muy agradable para los no iniciados y esplendido para los puristas y entendidos.
http://web.eltonjohn.com/index.jsp
 
En clara sintonia con la defenestrada Amy Winehouse esta la cantante norteamericana Adele da un paso adelante con su nuevo album 
21, con un intenso soul que deja boquiabierto al mas pintado, con una clara diferencia con la Winehouse, esta es mas seria y mas cabal que aquella, a la cual hace mucho tiempo se le fue la pinza.
http://www.adele.tv/
 
Considerado como uno de los mejores percusionistas del mundo, Trilok Gurtu es un músico y compositor cuyo estilo se caracteriza por la mezcla de jazz contemporáneo y la world
music, tras el éxito de su disco anterior 
Massical (2009), acaba de editar 21 Spices, un proyecto ambicioso con el que se presenta la nueva discográfica "Art Of Groove" un disco en directo con la calidad de sonido "marca de la casa" y que cuenta con la participación de la NDR Bigband a la que se suman tres músicos de calidad contrastada: Roland Cabezas (guitarra), el bajista francés Michel Alibó y el baterista Simon Phillips, músico que ha trabajado tanto en el campo del rock como en el jazz y que, al fallecimiento de Jeff Porcaro, ocupó su lugar en el super-grupo californiano Toto.
http://www.trilokgurtu.net/
 
Larry Carlton, acaba de rescatar algunos de aquellos éxitos de la epoca dorada de la llamada Philadelphia Sound, con su toque magistral y siempre elegante, incluirlos en su nuevo disco 
Larry Carlton Plays The Sound Of Philadelphia. Apoyado por un grupo de excelentes músicos, interpreta algunas de las canciones más distinguidas de aquella época, convirtiendo al disco en una pequeña joya mas a engrosar la ya larga lista del genial guitarrista.
http://www.larrycarlton.com/
 
 
Stanley Clarke llega con un nuevo album  
The Stanley Clarke Band, aqui sus pretensiones van más en la línea de actualizar la fusión que le hiciera tan popular en los 70' y 80', es decir, tocando el bajo eléctrico,  en este disco, Clarke toca el bajo acústico como lo hiciera en la época en la cual este genial músico de Philadelphia acompañó a figuras del jazz como Dexter Gordon, Art Blakey, Gil Evans o Stan Getz. Junto a la pianista japonesa Hiromi y el bateria Lenny White, este disco refleja la gran calidad de este músico a la hora de liderar grupos, resultando un gran disco de jazz con su elegante y efectista fusión de antaño sobre la base de un sonido actual.
http://www.stanleyclarke.com/
 
 
El 
Sonisphere Festival ya se ha puesto en marcha y anuncian sus primeros grupos de la proxima edicion a celebrarse en Madrid el proximo mes de julio, grupos como Iron Maiden, Alice Cooper o Mastodon son solo la antesala de lo que nos deparara este impresionante festival español.
http://es.sonispherefestivals.com/
 
Otro gran festival es el celebrado en Vitoria el proximo verano, el 
Azkena rock Festival  ha adelantado parte de los artistas confirmados entre los que destacan Ozzy Osbourne, Rob Zombie, The Cult, Black Country Communion, Primus, Blue Rodeo, Brian Setzer, Gregg Allman...etc
http://www.azkenarockfestival.com/arf/2011/
 
Mas Festivales esta vez el 
Bilbao BBK Live que contara entre otros muchos a The Black Crowes, Coldplay, Blondie, The Chemical Brothers, M-Clan...etc.
http://www.bilbaobbklive.com/2011/
 
 
Saludos
Miguel

viernes, 1 de abril de 2011

Boletin Semanal Rock nº 161

David Coverdale no ha esperado mucho tiempo para dar a luz un nuevo embrión bajo el nombre de Whitesnake y aunque esta vez suene a epitafio lo cierto es que sin ser una obra maestra tambien es cierto, al igual que el anterior album, este suena fresco y con un sonido mucho mas actual que lo que muchos seguidores querrian.
Con una seccion ritmica compuesta por el ex bateria de Lynch Mob, Michael Devin y el bajista de Ozzy Ousborne, Brian Tychy, complementados por los excelentes guitarristas Doug Aldrich y Reb Beach. Y es que esteForevermore esta cimentado en fortuna de la magia de su mejor epoca con momentos muy blues y temas mas AOR de la epoca de 1987 y Slip of the Tongue, sin duda un album que podriamos considerarlo soberbio.

Moon Safari se descuelgan de su estilo del rock progresivo, con una album sencillamente magistral titulado Lover´s End, en donde las melodías y armonias vocales toman un protagonismo absoluto, sin abandonar su faceta instrumental en donde el grupo lo borda, nos encontramos ecos a The Beatles, Yes o Supertramp, de manera apabullante, sin duda una de las mejores obras de los ultimos años.


Para muchos a Brain Wilson hace tiempo que se le fue la pinza, para otros en cambio su genialidad esta por encima de todo, ahora el ex Beach Boys nos llega con una album, cuando menos extraño, pero no exento de gran calidad, un trabajo en donde rinde homenaje al gran George Gershwin, con piezas que basadas en sus composiciones nos deja un disco que respira fuertemente las influencias del surf pop de su ex banda, con una versiones que son realizadas con una gran calidad y de manera sugerente.

David Minasian es mas conocido como el productor de Camel que como musico, pero esta faceta no es un empedimento para que publique grandes albumes de calidad, como este que nos ocupa Random Acts of Beauty, un soberbio trabajo de rock progresivo que ademas cuenta con la participación del genial guitarrista de Camel Andy Latimer. Un trabajo en donde las influencias de musicos como Alan Parsons, Barclay James Harvest, Camel(obviamente) o Pink Floyd son mas que evidentes, sin duda y por lo tanto un album que esta llamado a ocupar el liston de los mejores del año.

El alma blusera de Gregg Allman no tiene limites, esta vez publica un album enfocado al Blues de Chicago, Low Country Blues, en donde y bajo la batuta del productor y musico T-Bone Burnett nos deja doce grandes temas bluseros destancando por encima de todo su gran voz y ese sonido tan magistral de su organo Hammond, ademas cuenta con la colaboración de Warron Haynes a las guitarras, demostrando asi que el rubio musico sabe alejarse de las tipicas jams de los Allman Brothers.

Muy recomendable es el nuevo album de la banda progresiva instrumental Long Distance Calling que con el album titulado hononimamente, vuelven a cargar con una serie de temas que estan llenos de grandes riff´s y virguerias instrumentales que por momentos emocionan, dada su energia y calidad compositiva.


Mr Bolin´s Late Night Revival es un proyecto que homenajea al gran y tristemente desaparecido Tommy Bolin, temas rescatados de los Toomy Bolin Archives, en este What if...podemos escuchar grandes temas bluseros, otros de claro corte soul y por supuesto grandes rock, compuestos en su momento por el guitarrista e interpretados de manera sublime por musicos de la talla de Jeff Pilson, Doogie White o Troy Lucketta.

La gran dama del AOR, Robin Beck vuelve a dejarnos otro gran album The Great Escape, que siguiendo la estela de sus predecesores, cuenta con una pleyade de grandes colaboradores entre los que se encuentran James Christian, Tommy Denander o Joe Lynn Turner. Sin duda un trabajo exquisito con temas pegadizos, dinamicos y melodicos.

Salidos de la escuela de Porcupine Tree, Pinkroom debutan con un album titulado Psychosoltice , un trabajo en donde este novel grupo conjunta perfectamente temas de hard progresivo con otras de corte mas atmosfericos, dejandonos una solida presentacion que esperemos tenga continuidad en el futuro.

Jpt Scare Band son una banda que se sumerge entre los estilos del clasico rock de los setenta con el blues sicodelico de finales de los 60, en su nuevo trabajo Acid Blues is Man´s Burden dejan constancia de ello con incursiones hacia terrenos abonados a Led Zeppelín o Jimi Hendrix, mezclados con el rock americano de toda la vida, y lo cierto es que aunque en algunos momentos se nota de que se les va un poco la olla, igualmente son capaces de ofrecer grandes temas muy bien estructurados.

A nadie se les escapa que Lenny Wolf dejo constancia de su genialidad con aquellos grandes albumes que firmo bajoKingdom Come a mediados de los ochenta, tambien a nadie se les escapa que igualmente intento emular a Led Zeppelín descaradamente, dotando su estilo con mas comercialidad y mas contundencia, ahora el sujeto publicaRendered Waters , una especie de redencion de aquellos temas, con una pizca de diferencia ( a veces tanta que mas parecen nuevos que una revision de los mismos), aquí los dota con mas viveza y intensidad si cabe, superando a los originales en muchos casos, en cualquier caso este trabajo dejara indiferentes a los seguidores que esperaban nuevo material (tres son nuevas composiciones) sin tanto refrito.

Saludos
Miguel