Fly From Here es el nuevo album de Yes, que, si bien no logra recuperar la era más gloriosa de la banda (algo absolutamente imposible), al menos consigue devolvernos a los Yes de discos como Tormato o Drama
Y es que Fly From Here se abre con una magnífica suite dividida en seis cortes, y que está basada en unas composiciones que la banda había compuesto en las sesiones de grabación del mencionado Drama. Y lo que tenemos es un disco de Yes con una frescura renovada, encarnada quizá en la voz de Benoit David que, si bien no es ni de lejos Jon Anderson cumple de manera muy correcta su papel. En definitiva un buen album de uno de los grupos que aún tienen muchisimas lecciones que dar cuarenta años después.
Y es que Fly From Here se abre con una magnífica suite dividida en seis cortes, y que está basada en unas composiciones que la banda había compuesto en las sesiones de grabación del mencionado Drama. Y lo que tenemos es un disco de Yes con una frescura renovada, encarnada quizá en la voz de Benoit David que, si bien no es ni de lejos Jon Anderson cumple de manera muy correcta su papel. En definitiva un buen album de uno de los grupos que aún tienen muchisimas lecciones que dar cuarenta años después.
El grupo californiano Rival Sons, siguiendo la estela de formaciones como Radio Moscow o Wolfmother, busca un mayor reconocimiento fuera de sus fronteras con el lanzamiento de Pressure & Time, un album que viene a ser una extensión de lo que ya nos mostraron en el anterior trabajo Before the fire, ratificando su “idilio” con los sonidos inherentes al blues/hard rock, sin olvidar sus “coqueteos” con el soul.
John Wetton regresa con el album Raised in Captivity con la ayuda de muchos de sus amigos con los cuales ha colaborado en distintas realizaciones y proyectos por más de cuatro décadas para entregarnos un álbum lleno de energía y creatividad como no habíamos visto hacia algun tiempo. De este modo Steve Morse, Robert Fripp, Tony Kaye, Eddie Jobson y Geoff Downes ayudan en la construcción de una entretenida colección de canciones que si bien estan enmarcadas en el formato de AOR, auna muchas referencias al rock progresivo.
Siempre en busca de nuevos horizontes, Brian Eno explora la relación entre el arte visual y la música a partir de una serie de fotografías e imágenes realizadas en la selva amazónica y la ciudad de Sao Paulo. En este nuevo trabajo Drums Between The Bells la inclusión de diversos narradores nos entrega un sentimiento envolvente y acogedor desde el primer track. Una clara muestra de como este artista ha ido evolucionando y alcanzando nuevas experticies con la madurez, antes que auto-complacerse con sus glorias pasadas. Un disco recomendado para a todos aquellos que quieren bajar sus revoluciones del día a día y afinar su sentido de la contemplación y la apreciación a la belleza en su estado más puro y simple.
Curioso tributo a Led Zeppelin con la adición de muchos nombres del progresivo que le dan a esta colección de canciones un cierto enfoque por decirlo de algun modo, heterodoxo. Los diferentes arreglos antes que entregarnos una visión simplificada o aproximada al tema original, por el contrario, parece multiplicar los arreglos y hacer más complejas las cosas, lo que será de deleite para muchos audiofilos con cierta formación musical, en especial si gustan del blues, del cual se nutre mucha de la música de Led Zeppelin, no obstante, resultará extraño y confuso para el fan más superfluo y menos reflexivo que también gusta de bandas de los ochenta. Que un Michael White se acerque tanto a un Robert Plant indica que el énfasis aquí no esta puesto en la interpretación vocal sino en los musicos invitados que desde su particular prespectiva rehacen esta colección de clasicos, para entregarnos un enfoque diferente y a ratos desconcertante. Un álbum orientado al fan del progresivo y no al chascón que soñaba desde niño ser un Axel Roses o un Lenny Kravitz cantando canciones de Led Zeppelin o Deep Purple, donde aquí verá lucirse a muchas de sus estrellas como Frank Zappa, Keith Emerson, Billy Sherwood, Rick Wakeman, Alan White, Geoff Downes, entre otros. Pero si eres un fan incondicional de Zeppelin, sin lugar a dudas vas a odiarlo desde tus entrañas.
Nuevo disco de esa portentosa voz de Illinois como es Alison Krauss, que después de la grabación junto a Robert Plant del mutiaclamado y millonario en ventas Raising sand de 2007, vuelve a juntar su banda de bluegrass de toda la vida para editar un magnífico disco, Paper Airplane, donde el bluegrass, el country y el folk se mezclan ordenada y sabiamente.
Menos desgarradora que en su colaboración con Plant, Alison deja la parte más tradicional a Dan Tymisnki que coloca la voz, mientras ella se ejercita más en el uso del violín. Once temas de calidad máxima, con una producción de lujo y un gusto exquisito por la música bien hecha.
Después de 24 años de ausencia y de haber sido un referente de la new wave a finales de los años 70 y principios de los 80,The Cars ya tienen su nuevo disco que lleva por título Move Like This. Y no estamos hablando de un intento fallido si no de 10 temas made in The Cars, con la frescura y el talento que les caracteriza.
Un nuevo disco con un sonido prolijo, letras pegadizas, muchísimos colchones de teclados superpuestos, el bajo bien adelante… Todas esas cosas que, en definitiva, han hecho del New Wave el género que es en estos días, aquella cosa que todo el mundo se muere por recuperar de una manera u otra, de volver, de reconstruir. Esa es la ventaja, el as en la manga del conjunto: mientras los demás tratan de imitar su sonido, ellos consiguen lo que quieren tan sólo que remitirse a la manera en que vienen haciendo música desde hace tantos, tantos años.
Helplessness Blues es el segundo álbum de los FleetFoxes, y si bien en su disco pasado trabajo buscaban un balance entre el Folk y el pop con el uso de melodías, estribillos y armonías en Helplessness Blues se deja esto de lado para encaminarse más en el estilo Folk tornándose un poco más complejos, serios e inclusive más herméticos Piezas como “Montezuma”, “SomeoneYou Admire” y “Lorelai” son un ejemplo de cómo los FleetFoxes crean verdaderas obras sonoras llenas de intención y emoción que logran cautivarte desde el primer momento que lo escuchas. Un disco ampliamente recomendable; un disco lleno de emociones y de melodías que te envuelven poco a poco para hacerte formar parte de ellas.
R.E.M. llegan con su nueva placa Collapse Into Now el cual suena mucho más natural y fluido aunque en última instancia resulta menos satisfactorio, que su anterior trabajo, o al menos eso pensamos sí todavia creemos en la esencia de R.E.M. como banda inquieta. Musicalmente, vemos de nuevo a los R.E.M. maduros, los que el éxito de público y la crítica han convertido en arquetípicos. Los de las mandolinas, las repeticiones, los medios tiempos que te rompen que a la vez pueden sacarte una canción rockera y furiosa, aunque quizás sea injusto hablar así justo cuando sacan su disco de canciones más directas, al menos las más parecidas a las que les hicieron masivos. No tengo muy claro que el público de hoy quiera volver a escuchar a los R.E.M. de los primeros 90 o las nuevas generaciones aunque a estas alturas tampoco que ellos necesiten de nuevo ser los más grandes del pop en una epoca en donde grandes habian muchos.
Está claro, que la ultima entrega de Radiohead, The King Of Limbs, no ha dejado indiferente absolutamente a nadie, a unos (muchos) por decepción y a otros (pocos) por todo lo contrario, pero sea como fuere, la expectación era máxima a la hora de ver la primera vez que la banda se ponía manos a la obra para interpretar esta nueva colección de temas en vivo, aunque no haya sido ante un estadio lleno de seguidores.
El resultado...quizas su ego les este llevando demasiado lejos, hasta el punto que o terminan quemandose en la hoguera que ellos mismos han prendido o salen por la puerta grande de ...atras, gracias a infumables e imasticables grabaciones como esta.
El vocalista de Toto, Joseph Williams y el aclamado guitarrista y compositor Peter Friestedt vuelven a unirse para un notable nuevo lanzamiento en clave AOR Un disco que combina la increíble voz de Williams con el notable trabajo y sus espectaculares arreglos con las guitarras de Friestedt La voz de Joseph brilla como siempre arropado con los coros realizados por Bill Champlin y Lars Säfsund (Work Of Art). La formación incluye invitados como el mencionado vocalista fundador de Chicago Bill Champlin, Tommy Denander, John "JR" Robinson o Randy Goodrum, entre otros.
La Onceava edicion del Festival Finisterrae ya tiene practicamente conformado su cartel, entre los artistas que estaran este año, destacan Steve Morse, Jan Akkerman o Al Di Meola.
Saludos
Miguel
