Boletin Semanal Rock nº 176

Si hace tan solo un año, veía la luz el notable “The Visitation”, Magnum parecen empeñados en reverdecer viejos laureles, en esta segunda etapa de su carrera, con este nuevo “On The 13th Day”, su decimoséptimo álbum de estudio, para el que nuevamente han contado con los servicios de Rodney Mattheus para el diseño de la portada.
“On The 13th Day”, es un álbum que no desentona, en absoluto, con la senda ascendente que han seguido los británicos desde su reunión en 2001, es más, creo que en este nuevo trabajo, los temas son más redondos que en su anterior entrega, sin duda un buen álbum que no defraudará a sus fans de toda la vida y que representa una muy buena opción del rock melodico de toda la vida, para que los más jóvenes, descubran a una banda clásica, que atesora un legado muy recomendable.
http://www.magnumonline.co.uk/

Hacia tiempo que Neal Schon no publicaba un nuevo album como solista lejos del universo Journey, en esta nueva entrega titulada The Calling el guitarrista nos deja un trabajo instrumental muy energico y potente con magnificos solos de guitarra.
Pero esta claro que alejarse de la esencia de su grupo madre es casi imposible y su sonidos es palpable en muchos momentos del album dejandonos un trabajo que considero de lo mejos que ha publicado en su carrera.
http://www.schonmusic.com/

Gary Hughes y su banda TEN siguen publicando nuevos albumes que añadir a su rica discografia, esta vez el nuevo disco de estudio bautizado como “Heresy And Creed que a la primera escucha, queda claro que encontraremos menos pasajes facilones easy listening respecto a su anterior “Stormwarning”, un disco que rápidamente se te quedaba en la cabeza y que hizo las delicias de los seguidores de los sonidos más melódicos, en este en cambio podremos deleitarnos con todo una variedad en cuanto a sonidos convirtiendo cada tema en un mundo particular. lo que viene a confirmar que son una de las bandas referentes dentro del Hard Rock melódico y deja claro la brillantez compositiva de Gary Hughes.
http://www.gary-hughes.com/

A todos nos sorprenderia la noticia de un album solista de Steve Harris, en eterno bajista de Iron Maiden, fundamentalmente por que el siempre se ha sentido seguro con la doncella como respaldo e impepinablemente eso es un seguro de vida.
En este album British Lion Harris va por derroteros del heavy contemporaneo con grandes dosis de metal melodico pero con un pero sobresaliente, el vocalista, algo que empaña en cierto modo un album mediocre.
http://www.steveharrisbritishlion.com/

A estas alturas considerar un album de Ry Cooder queda desfasado, ya que el genio americano nunca hace un disco malo ya que el necesita muy pocos elementos para hacer un buen trabajo, el es siempre fiel a sus principios con sus raices folk y blues americano.
Que quizas esté nuevo album titulado Election Special este un peldaño por debajo de sus grandes obras, es cierto, aún así resulta reconfortante saber que si esto no es lo mejor que hace como serán entonces sus obras maestras. Su nuevo disco es sensacional y punto. Muy político y muy crítico. Muy americano. Muy guitarrero. Muy Cooder todo él. La polémica canción de apertura “Mutt Romney Blues” le ha traído más de un problema...y lo que te rondare morena.
http://rycooder.nl/

English Electric es el nuevo trabajo de Big Big Train, una banda siempre ha presentado algunas influencias marcadas. En el presente disco sigue presente de modo más notorio el aire Genesis, así como subyacente puede percibirse una lejana influencia beatle.
El disco de BBT se caracteriza por un equilibrado desarrollo de melodía y potencia rítmica, con variados juegos vocales, armonías cuidadas, toques de sinfonismo, aires folk [con sustanciosa presencia de banjo y flauta) e indie pop, así como aires tradicionales.
Asimismo, es de destacar el virtuosismo en la ejecución, la imaginación en la composición, las múltiples texturas sonoras con la inclusión de instrumentos no tradicionales del Rock pero con carta de ciudadanía en el Prog, la complejidad de arreglos y las atmósferas sonoras bien creadas.
Probablemente sea lo mejor que la banda ha hecho hasta el momento en su carrera.
http://www.bigbigtrain.com/

The Complete Studio Recordings es una caja recopilatoria de Roxy Music que la Vir4gin ha puesto en circulacion paliando asi la carencia de este tipo de material que esta fabulosa banda tenia y asi mismo un reconocimiento a su historia dentro del mundo del pop-rock
Ocho discos en donde se hace un extenso repaso a los diez años de la trayectoria del grupo, desde los primeros años con la experimentacion de Brian Eno como claro valuarte hasta la etapa new wave pasando por los momentos del glam y la musica disco que tanto supieron aprovechar en su epoca.
http://www.roxymusic.co.uk/

Estamos delante de una nueva promesa del blues británico que según la prensa especializada está destinado a ser el mejor armonicista europeo de la actualidad, cosa que con todos mis respeto pongo en duda, y no porque este chaval no sea bueno, que lo es, más bien porque la prensa británica no conoce lo que tenemos aquí y es posible que se quedaran con la boca abierta.
Giles Robson se apoya en la banda The Dirty Aces, pero sobretodo en el guitarrista de origen polaco Filip Kozlowski, con quien firma la totalidad de los 13 temas del disco, no dejando ninguna concesión las versiones, algo que habla ya de por sí del nivel de compromiso de este hombre. Su estilo está marcado fundamentalmente por el blues de Chicago, pero deja diferentes puertas abiertas para entrar en otras estancias cercanas como el swing, el blues más acústico o el blues rock.
Es indiscutible que la parte más atractiva es la armónica de Giles, de la cual saca fraseos muy interesantes, decorando melodías que en la mayoría de las ocasiones nos ofrecen una visión más cercana del blues, rociando en ocasiones texturas pop. La voz de Giles también es personal y pone el punto de personalidad que lo puede alejar de críticas de mero imitador. 
http://gilesrobson-thedirtyaces.co.uk/albumsplash/page.html

Que Bob Dylan edite nuevo disco ya de por sí es noticia independientemente de lo que contenga en su interior, la cosa es así, estamos delante de uno de los mejores compositores de los dos últimos siglos.
En este caso es su trigésimo quinto disco de estudio, que se dice pronto. No pasará a la historia como uno de sus mejores trabajos, pero eso nadie en su sano juicio lo espera ya, lo que si podemos asegurar es que se trata de un buen trabajo, muy por encima de muchos discos editados últimamente por visionarios de la industria musical, esos que nadie recordará dentro de un lustro o dos.
este disco es una excusa para reencontrar al viejo uraño de nuevo, de ver cómo se las ingenia para seguir escribiendo historias y hacerlas creíbles, aunque juegue en la cuerda floja en ocasiones, como con "Tempest", un surco de casi 14 minutos donde recrea su visión sobre el hundimiento del Titanic. Un ejercicio muy lúdico pero que no llegará a ningún lado más allá del hastío del oyente. 
El resto del trabajo se decanta por el folk elegante y un gospel disimulado que debería haber sido el hilo conductor del disco tal y como él dijo hace tiempo, que sería un disco religioso; pero a día de hoy no se sabe si por la falta de fe o por el exceso de esta, no le ha quedado muy evangélico que digamos
http://www.bobdylan.com/us

A falta de material en estos años de sequia y abandono musical por parte del británico Jeff Lynne, se publican dos álbumes: “Long Wave” un disco de versiones, de aquellas canciones que Lynne amó en su juventud y “Mr. Blue Sky, The Very Best Of The E.L.O.”. Este segundo puede ser interesante para todos aquellos que no conozcan la maravillosa trayectoria musical de la banda inglesa y que recomendamos fervorosamente desde aquí.
Pero lo que emociona es “Long Wave” y su interpretación y reinterpretación de clásicos, algunos conocidos y otras maravillosas composiciones que se impregnan de ese sonido tan Jeff Lynne que hace nuestros corazones bailar y cantar de puro entusiasmo y alegría.
http://www.jefflynnesongs.com/

Boletin Semanal Rock nº 175

Demasiado country tradicional para el gran publico y demasiado country actual para los mas puristas del genero, esta sea quizás mejor forma de catalogar a Moot Davis y su nuevo álbum Man About Town, que lejos de encasillarse en el estilo facil de los sonidos country mainstream ha ido un paso mas allá y ha mezclado con suficiencia el estilo fronterizo y facilon con elegantes melodías y un talento para hacer lo fácil en material de calidad y respetando el legado de los grandes del genero.
http://www.mootdavis.com/


Alabama Shakes es una de esas nuevas bandas de las cuales cuando uno las escucha se siente cuanto menos afortunado, y es que este cuarteto que bebe de los orígenes del rhythm & blues y el soul esta llamado a ser una de las sensaciones musicales de este año con su álbum Boys and Girls.
Este grupo oriundo de Alabama esta liderado por Britanny Howard, la cual entona un estilo muy cercano a Nina Simone con variados matices que van desde Janis Joplin o Jack White, nos deja apabullados con este su primer larga duración en donde sobresalen canciones como la soul Hold On, las boogie-bluseras ‘I Ain’t The Same’ y ‘Be Mine o las solidas I Found You’ y ‘Hang Loose’ las cuales tiene ese regusto sonido a Phil Spector, en definitiva uno de esos álbumes que desde la primera escucha nos llenan placenteramente.
http://www.alabamashakes.com/


Enuff Z´ Nuff son quizás una de las bandas con mas mala suerte en estos últimos tiempos, a la perdida por sobredosis de su guitarrista Derek Frigo habria que sumar la de su batería Ricky Parent que algún tiempo después fallecería por un cáncer o lo interminables sucesos debidos al exceso de drogas por parte de su cantante Donnie Vie, que precisamente ahora publica su nuevo álbum Wrapped around my middle finger.
En este nuevo trabajo las potentes canciones de claro sabor Hard rock se entremezclan con otras de claro corte pop sesentero, que en algunos casos nos recuerdan al sonido Beatle, dejándonos un disco muy correcto que bien merece por lo menos una escucha detenida para poder disfrutarlo como se merece.
http://www.donnievie.com/


Sunstrom es un proyecto ideado por el sello Frontiers en el cual se han juntado a una serie de músicos reputados pero que tiene en Joe Lynn Turner a su máximo exponente, en esta nueva entrega, Emotional Fire, podemos escuchar (es bastante obvio, viniendo desde donde viene) un melodic rock excelente con un nivel en general bastante alto, sin duda uno de los mejores lanzamientos del sello en la ultima época.
http://www.frontiers.it/news/10526/


La carrera desigual del cantautor Jim White no deja indiferente a nadie, su vida algo desordenada, en la cual tanto tiene cabida su lado salvaje y su lado bohemio
 se plasma en trabajos como este Where it hits you en donde la dureza de sus letras de mezclan con la oscuridad de sus pensamientos y su pesimismo se ve reflejado en canciones con un profundo desgarro emocional y melancólico y como todos los álbumes de este músico son esa clase de creaciones pródigas y fértiles, que quizás no tienen esa pegada para impresionarnos en la primera escucha, pero los cuales se van decantando con temple de alquimista hasta situarse plenos en nuestra conciencia,(también en nuestra inconsciencia) como obras supremas que sin duda lo son.
http://www.jimwhite.net/


El ex Night Ranger y ex Damn Yankees Jack Blades vuelve en solitario después de algunos años de compartir cartel con Tommy Shaw con dos grandes trabajos como fueron Hallucination (1995 )o Influence (2007) publicando en medio su primer y hononimo disco (2004) además de colaborar intensamente en algunas bandas sonoras o proyectos paralelos como Tak Matsumoto Group.
En este nuevo disco titulado Rock and Roll Ride Blades se ha decantado por seguir los cánones establecidos del A.O.R. con matices variados que van desde el rock americano como Anything for you hasta aires heavy pop como Love life, pasando por momentos más adulzerados como Hey Now o Don´t give up.
http://www.jackblades.net/


Esta claro que dedicarse a lo mismo que el propio padre de uno y que este sea un genio resultara un lastre difícil de superar y eso mismo es lo que en parte le ocurre a Adam Cohen hijo del mítico Leonard Cohen y claro su suicidio artístico siempre esta en el candelero cuando Adam publica nuevo material, el cual es siempre tomado como una comparación, odiosa eso si, pero al fin al cabo una comparación.
Like a Man es su nuevo trabajo, una especia de compilación de canciones de amor que tienen bastante estilo pero las cuales parecen que no tienen un marcado forzoso las distancias con el legado de su padre.
Y después de todo el resultado es bastante optimo, muy intimista con unos arreglos discretos pero muy logrados que le salvan en este match con bastante suficiencia como para no acordarnos que es hijo de quien es y eso ya es mucho.
http://adamcohen.com/


Humming House son una banda de Nashville que supone una magnifica sorpresa dentro de la enorme cantidad de grupos y artistas de la música de raíces norteamericana, con una fresca mezcla de blues, folk, bluegrass, swing y influencias celtas nos recuerdan a otras coetáneas como The Avett Brothers o los mismísimos The Decemberist.
Utilizando multitud de instrumentos tradicionales el grupo se sumerge en todos los estilos antes mencionados con una soltura y desparpajo dignos de mención 
Mostrando una energía y una gran intensidad, publican su primer album titulado hononimamente, el cual es un disco reflexivo y actual a la vez que nostálgico. 
http://humminghouse.com/

Boletin Semanal Rock nº 174

Cuidadas melodías y rock sureño con ramalazos al country rock añejo es lo que nos trae Leroy Powell & The Messengers. Ahora y ya asentado como una banda estable Leroy  (ex Shooter Jennings) nos vuelve a dejar otra muestra de su buen hacer con el southern rock aderezándolo con boogie rock al más puro estilo de los legendarios ZZtop, pero haciéndoles guiños a unos The Allman Brothers y a Black Oak Arkansas, un trabajo que se disfruta desde el primer corte y en donde el espíritu de los Grand Funk Railroad recorre temas que podrían ser perfectamente incluidos en algunos de sus álbumes como el fabuloso Atlantis o  Resurrection.
http://www.leroypowell.com/ 
Musica fronteriza, cargada de country  clásico y de raíces con algún toque jazzistico es el que nos encontramos en ...and There are Devils, el ultimo album de Whiskey Folk Ramblers, grupo que bajo una sombría decadencia de olor a muerte y renacimiento llegan de la ciudad de Dallas para demostrarnos que en los contrastes musicales esta la gran virtud.
http://www.whiskeyfolkramblers.com/ 

Herencias de guitarras sureñas, voces al más puro estilo Creedence, intensidad soul y música americana de toda la vida es lo que Thomas Wynn & The Believers 

nos dejan en su tercer álbum Brothers & Sisters, puro rock & roll que no te dejara indiferente, otro gran álbum de un estilo el de raíces americana, que vive un gran momento.  

http://thomaswynn.bandcamp.com/ 

A different kind of truth es él titulo del retorno de los míticos Van Halen con David Lee Roth al frente, y es que después de la marcha (o la invitación de salida) de Sammy Hagar y Michael Anthony el grupo se ha visto inmerso en polémicos meses con cruces de declaraciones de uno y otro bando, pero solventado  todo esto, por fin la nueva alineación en la cual además del citado Roth también esta el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang quien se convierte en el nuevo bajista del grupo han publicado este ansiado y esperado álbum

Un disco que pese a ser compuesto en su inmensa mayoría por temas descartados de su primera etapa, sorprende por su energía y su poderoso rock y es que 40 

años de carretera le dan al grupo el suficiente credito para confiemos ciegamente en su innegable calidad.

http://www.van-halen.com/ 

Cuatro años después de aquel magnifico “Magnificent Fiend” vuelve Howlin´Rain a traernos un gran álbum, esta vez lleva por titulo The Russian Wilds, un trabajo salvaje y duro que nos lleva de viaje a la California de los años 70s. Sonidos a lo Grateful Dead al Carlos Santana más psicodélico, pasando por Jimi  Hendrix o el Soul de la fabrica Stax, sin duda uno de los discos del año.

http://www.howlinrain.com/ 

Otro que llevaba ya unos cuantos años de letargo (ocho mas ser exactos) es Mark Lanegan que ahora da continuidad a su Bubbegum (2004), aunque tampoco es de 

extrañar mucho ya que el ex- Screaming Trees ha estado involucrado en numerosos proyectos de los que destacan Queens Of The Stone Age, en The Gutter Twins y 

por último su fructífera unión junto con la ex Belle & Sebastian; Isobel Campbell, todos ellos con notables discos a sus espaldas.

Y es que la carrera en solitario de Lanegan lleva más de 20 años de trayectoria desde que debutase en 1990 con ‘The Winding Sheet’, en el que demostraba, como lleva haciendo desde entonces, el swamp rock (a veces más rudo, a veces más acústico) es lo que le trae de calle. Por otro lado, la electrónica nunca ha sido un elemento extraño en su música, haciendo aparición en el citado ‘Bubblegum’ o ya de manera más acusada en sus discos con Soulsavers.En ‘Blues Funeral’ parece que la hoja de ruta era crear un balance entre estos dos mundos, una especie de fusión entre sus dos visiones de ver la música, aquí se entremezclan la electrónica con el rock tan particular marca de la casa dejando un resultado mas que alentador y una nota bien alta.

http://marklanegan.com/ 

Th´Booty Hunters son una banda novel de bluesgrass y sonido americana que publican su primer álbum Brothers in Farms que lejos de sus viscerales directos, sé torna en un trabajo tranquilo y pausado y en donde hacen hacen una relectura personal de éste, basándose en aquello que a ellos más les motiva, una visión cruda y cargada de referencias estéticas y musicales provenientes del rock y sus raíces más genuinas del rock y el bluegrass del sur de los Estados Unidos. 

http://www.thbootyhunters.com/ 

Boletin Semanal Rock nº 173

Las elegantes armonías vocales de country y folk son los elementos esenciales del quinteto Winterpills  que ahora nos traen All My Lovely Goners, su nuevo álbum en donde las armonías son a menudo sorprendentes, la instrumentación irradia una enorme calidez, cuando incluso cuando la letra es bastante melancólica, este disco siguen ahondando en la lectura de neo-bluegrass que tanto reconocimiento le ha dado en sus anteriores entregas y quizás ellos entiendan que son nuevas formas de entender la música popular de América, con claros ramalazos al country, al folk y al blues Desde su debut homónimo en 2005, Winterpills se ha desarrollado trabajos que los han puesto en el punto de mira de los grandes valores aun por despuntar definitivamente.
http://www.winterpills.com/


Good Old War lanzan su tercer álbum lleno de infie/folk con un poquito de nostalgia por el hogar (algo que sucede cuando estás fuera mucho tiempo). Y es que "Good Old War" se han cultivado una buena reputación en los escenarios más allá de la escena musical de Filadelfia también en el resto del país norteamericano. "Come Back As Rain" tiene una pequeña inyección de pop melancólico en sus habituales melodías campechanas y acústicas. También incluyen en su álbum una gran influencia de músicos de estilo electrónico, rock clásico y de artistas de los 60.
http://goodoldwar.com/


Heirlooms Of August es el proyecto liderado por Jerry Vessel, bajista de los Red House Painters y Sun Kil Moon, que ha publicado precisamente en Caldo Verde Records, sello discográfico de Mark Kozelek, su primer disco, 'Forever The Moon'.
Inspirado en el entorno rural en el que vive, Vessel ha dado cuerpo a un delicado trabajo, evocador y melancólico, repleto de exquisitos arreglos (guitarra acústica, violín, pedal steel) y con la belleza que le aporta a las canciones la presencia de esa segunda voz femenina.
http://www.myspace.com/heirloomsofaugust

Crooked Still es una de estas numerosas bandas de bluegrass alternativo que han traído un soplo de aire fresco para la llamada música americana, creados en el 2001 en Boston ya han publicado cuatro trabajos y hace unos dias han lanzado su nuevo álbum Friends for all, en donde siguen con su tesis de Nu-Bluegrass e incluso se han atrevido a versionear alguna que otra canción de artistas como The Beatles o Paul Simon.
http://crookedstill.com/

Cuarto álbum de Philip Sayce "Steamroller" en el cual nos trae claras influencias de grandes del rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page o Stevie Ray Vaughan, que sin llegar a clonarlos arroja elementos propios en la fusión que nos deja en el disco. A diferencia de muchos de sus contemporáneos no suele tocar ese blues/rock típico, agregando en cambio sonidos Brit/rock, funk y algo de pop a sus composiciones. Y de paso Sayce aqui clramente demuestra que no tiene reparos en ir por otras direcciones y su necesidad de experimentar va mucho mas allá de lo tipico y topico.
http://philipsayce.com/

Boletin Semanal Rock nº 172

Rose´s Pawn Shop son una banda de los Angeles que mezclan en su música el rock americano con unos toques de bluegrass y country. Paul Givant, el alma-mater de la banda, crecó entre melodías rock, punk, country, pop, rap,.. pero fueron los aires folk y bluegrass los que le inspiraron a la hora de empezar a componer, lo que unido a su historial en bandas de rock desde el instituto, dan forma a Rose´s Pawn Shop.
Con un germinal repertorio basado en la musica de Woody Guthrie, Bill Monroe, Hank Williams, The Ramones o The Pogues, Elliott Smith y The Beatles es cierto que no inventan nada nuevo pero su exqusitez y el enorme talento del grupo no dejan unos trabajos realmente gratificantes como el ahora publicado Dancing on the Gallows.
http://rosespawnshop.com/




El country en su mas extenso estilo es lo que Zoe Muth nos trae con su segundo album titulado Starlight Hotel, con un genuino estilo heredero del country folk americano de bar de carretera, de caravana y de cerveza esta chica 
de Seattle nos ofrece un repertorio de lujo que recuerda a los grandes y no esconde influencias que van desde Emmylou Harris hasta Lucinda Williams, pasando por Bob Dylan o Van Zandt, y hasta rememorando el sonido de Johnny Cash, Suenan trompetas fronterizas y guitarras al galope, mandolinas, y el clásico sonido de pedal steel, sin duda un gran disco de lo que hoy muchos llaman sonido americana por doquier  
http://zoemuth.com/


Roseanna Vitro dijo en una ocasion que “la música es un lenguaje universal que cura el espíritu. La buena música interpretada con pasión unifica nuestro mundo y lo hace un mejor lugar.”, pues eso mismo lo ha llevado a cabo en su nuevo trabajo The Music of Randy Newman que como el titulo suguiere no podía pasar inadvertido el cancionero de Randy Newman para ella e interpretar en clave de jazz algunos de sus grandes temas, y por fin se ha atrevido a plasmarlo en disco y es que las composiciones de Newman son muy ricas en melodía y matices, lo que ha permitido a esta interprete acercarse a él y hacer un disco realmente meritorio. Este disco ha estado nominado al mejor disco de jazz vocal en los pasados premios Grammy.
http://www.roseannavitro.com/

Entre los muchos lenguajes del jazz están los ortodoxos y los experimentales. Lo de Michael Wollny es otra cosa, muy diferente a todo a la vez que parecido a todo. Considerado por la crítica alemana en particular y europea en general como el joven pianista más prometedor, ahora llega con Wasted & Wanted en donde su propuesta y su discurso se adentra en una bella confusión donde despierta las ganas de seguir conociendo su obra y en donde grandes como Malher, Schubert, Rammstein o Kraftwerk son releídos con muchisima inspiracion.
http://www.michael-wollny.de/


Deliciosa grabación del baterista Duduka da Fonseca titulada Plays Toninho Horta. Interpreta en trio, acompañado del pianista David Felman y el bajista Guto Wirtti, una serie de temas de uno de los grandes de la actual música
brasileña, Toninho Horta. Un disco que pese a su fácil escucha no resulta simple ni monotono, si no como dije al principio delicioso y agradable.
http://www.dudukadafonseca.net/


El jazz del siglo XXI tiene en Vijay Iyer, un talentoso pianista Indo-Americano a uno de sus mayores exponentes. En esta nueva entrega titulada "Accelerando" conduce su musica visceral, universal e intoxicadamente ritmica a una nueva experiencia. El disco está interpretado en trío, con Stephan Crump al bajo y Marcus Gilmore a la batería. Y como es habitual en el ya nos tiene acostumbrados a respetados registros como este, otro más y van...
http://www.vijay-iyer.com/

Boletin Semanal Rock nº 171

And Still Raise, el primer álbum de la Heritage Blues Orchestra
pone inmediatamente de manifiesto el corazón mas profundo del blues que junto con ramalazos de country blues, de sonidos espirituales y la música que invaden las raíces del jazz, nos dejan un trabajo cuanto menos sorprendente, que ya solo en el primer tema "Clarksdale Moan" nos damos cuenta de inmediato que son músicos que están por encima de la media
no faltan la típica pero lógica sección de vientos que da un sonido tan profundo como variopinto. Los músicos de la banda, sin embargo, no son unos neófitos ni principiantes en esto de hecho tienen tras de sí una dilatada  experiencia y colaboraciones de lujo (Jeff Healey, Lucky Peterson, Guy Davis ...) 
http://www.heritagebluesorchestra.com/


Robin Rogers tiene una voz que destroza el corazón a cualquiera con sus blues , esta fenomenal vocalista canta con el alma, que es lo que realmente se le pide a un cantante de blues, con sentimientos dolorosos de tristeza y alegría a la vez., y con unos gemidos que dejan helado al oyente, ahora nos trae su segundo álbum Back in the fire, (recordemos que su primer álbum fue galardonado como uno de los mejores álbumes de blues del año 2009) aquí  combina versiones de clásicos con temas propios, incluso uno compuesto por el gran Allain Toussaint , además cuenta con la participación de su marido el gran guitarrista de blues Tony Rogers
http://www.robinrogers.com/


Back Number es el vigésimo primer álbum del guitarrista canadiense Jimmy Bowskill que junto a su banda vuelven a ofrecer ese blues de riffs machacón que no deja indiferente a nadie, después de una primera escucha no me cabe la duda de que quizás sea unos de sus mejores trabajos en donde la sombra de George Thorogood planea en todo el disco, con este poderoso blues rock que solo los privilegiados saben hacer.
http://www.jimmybowskill.com/welcometojimmybowskillcom.cfm


El nuevo disco  del bluesman de Nueva Orleans Little Freddie King titulado Chasing the Blues es un viaje musical sobre las desgracias acontecidas en su entorno. Primero el Katrina, que le hizo estar desaparecido durante algún tiempo, después victima
de un virus tóxico que casi acaba con él. Pero aquí está, es uno de los
máximos exponentes del blues de Nueva Orleáns desplegando todo su arsenal de blues aderezados con swing y jazz.
http://www.littlefreddieking.com/


No cabe duda que Erib Bibb es hoy en día uno de los guitarristas de blues-folk más reconocidos y admirados. Ahora llega con Deeper in the Well su enésimo álbum el cual es el primer disco para el sello Stony Plain, y para este debut ha elegido un homenaje a la herencia de la cultura americana, pero remarcando la permeabilidad de estas canciones con las culturas africanas, francesas, españolas, caribeñas y por supuesto la americana nativa
http://www.ericbibb.com/

Sugar Ray es un bluesman que nunca se ha querido apuntarse a modas, excesos, o tendencias desde el principio  de su ya larga carrera. Sugar
Ray canta, toca y escribe desde su corazón. Esto es evidente y se nota en
cada nota. Una buena muestra de ello lo tenemos en su nuevo trabajo titulado 
Evening en donde esta   acompañado por "Monster" Mike Welch a la guitarra y su banda los Bluetones, 
http://www.sugarray.com/


Sena Ehrhardt tiene un sonido brillante y emotivo, debe obtener la atención de
los amantes del blues, así como una audiencia que aprecie la buena
Composición y el blues con sentimiento. En los círculos próximos al blues en
Norteamérica se la considera como una estrella en ascenso, y todo ello solo con un disco Lave The Light On, el cual es todo una manifestación de intenciones por su enorme calidad y destreza vocal.
http://www.senaehrhardt.com/


Tras el reciente éxito con su grupo de Mathis y el Mathematiks, Mathis Haug
publica su primer álbum bajo su nombre y propone un folk-blues contemporáneo de gran clase. Los arreglos de "Playing my Dues" la voz está en primer plano, guitarras acústicas sugerentes, el bajo suena impoluto y con una batería envolvente, sin duda un disco casi prefecto de blues y folk americano.
http://www.myspace.com/mathisandthemathematiks


Lightin' Guy se ha ganado una merecida reputación en el panorama
blusero en Centroeuropa, Francia, Bélgica y Holanda. Ha tocado en todos
los festivales habidos y por haber. Este disco está dedicado a uno de los
grandes del blues de la historia como fue el gran Hound Dog Taylor, pero sus
influencias también son Fred McDowell, Bukka White, Elmore James…vamos los grandes del genero ya eternos en el mundo del blues




Walter Parks, que ha estado últimamente de gira por Europa, con varios 
varios proyectos al unísono. Acompañando a Ritchie Havens, gestionando una fundación con Judy Collins, además de sus giras y su ultimo disco en solitario, y por ultimo ese proyecto llamado Swamp Cabbage. Precisamente de este proyecto, publican su segunda entrega, un disco el cual se me antoja como simplemente una maravilla. Música de los pantanos en estado puro o como decimos los puristas swamp rock-blues con sabor añejo a las grabaciones de los Creedence, Ry Cooder o Tom Newman.
http://walterparks.com/

Hacia tiempo que no sabíamos nada del mítico grupo de Blues-Rock británico Savoy Brown, ahora vuelve a la carga con su álbum numero 36. El líder, compositor y guitarrista Kim Simmonds comenta que son las mejores canciones que ha compuesto desde primeros de los 70 del siglo pasado.
Tras docenas de millones de discos vendidos y miles de conciertos no quieren dejar su pasión por el blues-rock con este nuevo y formidable nuevo trabajo que simplemente han denominado Savoy Brown

http://www.savoybrown.com/

Boletin Semanal Rock nº 170

James Leg, el co-lider de los magníficos Black Diamond Heavies publica su primer álbum en solitario, Solitary Pleasure, trabajo el cual se acerca a los terrenos del siempre inclasificable Tom Waits, con sonidos que nadan entre el jazz, el cabaret más primitivo y el blues tenebroso, e incluso tantea con algún que otro sonido soul, en definitiva un disco con clase.

http://www.myspace.com/blackdiamondheavies

American Goldwing es él ultimo trabajo del grupo de Portland Blitzen Trapper, que pese a que ya llevan cinco álbumes a sus espaldas aun siguen sin definirse con un estilo propio, este vez él el folk y el country rock emparentado a clásicos como Grateful Dead o The Eagles el sinónimo común de este nuevo álbum, y lo cierto es que sea justo este estilo el cual mejor se les da, con momentos bastante logrados, reivindicando así su calidad y esperando que el gran publico les redescubra finalmente.

http://www.blitzentrapper.net/

The Dirty Streets son otra de esas bandas que abogan por el retro rock de los años 70, de bandas clásicas como The Who o Grand Funk Railroad, su segundo larga duración titulado Movements dan buena cuenta de ello con una sección rítmica rotunda y unas poderosas guitarras, sin duda un grupo a tener en cuenta en los próximos años.

http://dirtystreets.bandcamp.com/album/movements

A estas alturas hacer un critica de un álbum de la eterna Carole King se me antoja una demasía, no por que sea una perdida de tiempo, ni por que no valga la pena él hacerlo, si no mas bien por que la reina de las composiciones es siempre si o si una apuesta mas que segura, ahora llega con A Holiday Carole, un trabajo que contiene doce temas de música tradicional americana, interpretadas con el gusto exquisito y la elegancia habitual de esta gran dama del pop-rock mundial, sin dudarlo deberían echarle una escucha y opinen ustedes mismos.

http://www.caroleking.com/home.php

Ver los clásicos de Disney de toda la vida con el prisma de Brian Wilson es al menos curioso y en algunos casos sale muy dignificado el resultado, pues de esta guisa va el nuevo trabajo del ex - Beach Boys titulado In The Key of Disney, y lo cierto es que "You've got a friend in me" de la trilogía Toy Story es una de las mejor paradas, mientras que "The bare Necessities" de El LIbro de la Selva tiene demasiadas comparaciones por ahí como para salir airosa.

Dumbo, La Sirenita, El Rey León, etc... son revisados por un Brian Wilson admirador del cine de animación, en cualquier caso un disco intrascendente de fácil escucha...y sin mucha historia.

http://www.brianwilson.com/

Boletin Semanal Rock nº 169

Handmade Music es titulo del nuevo álbum del tejano Lance Lopez, un trabajo producido por Jim Gaines que nos deja ese sabor que grandes de la guitarra como Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix no deja cada vez que escuchamos algunas de sus obras, aquí el potente blues rock es el denominador común de disco, que sin embargo adolece de algo que aquellos si les sobraban, la negrura negroide blusera, en definitiva un buen trabajo sin mas.

http://www.myspace.com/lancelopez

Transatlantic se han pasado diez pueblos con la publicación de un quíntuple!!! en directo, máxime cuando hace apenas unos meses ya publicaron el directo Sheperd´s Bush, sin duda una obra pensada a fans y coleccionistas donde no hay sorpresa en cuanto a contenidos, salvo dos DVD´s con bonus interesantes.
http://www.transatlanticweb.com/

Rhino reedita el famoso álbum de The Monkees Instant Replay de 1969, lanzamiento que esta disponible en formato de 3 cd´s e incluye reproducciones en mini-lp de las portadas de ensayo de Andrew Sandoval, el primer cd este dedicado a las mezclas en stereo y remasterizada, los demás cd´s son tomas alternativas, bonus tracks y versiones mono.
http://www.rhino.com/artist/The-Monkees

Todos los álbumes que Rush publicaron con Mercury Records se ven ahora relanzados en tres box set denominados Sector (1, 2, 3), cada una de las cajas incluye cinco álbumes remasterizados y en alta resolución 96Khz/24 bits además de un DVD en cada caja de audio en 5.1, Cada álbum esta presentado en formato de vinyl-cd junto a extensos libretos.
http://www.rush.com/rush/index.php

Otro lujoso relanzamiento es el álbum Quadrophenia de The Who, este contiene nuevas mezclas  en 5.1 además contiene numerosas demos que nunca llegaron a ser publicadas, un libro de mas de 100 paginas, singles en vinilo y otras curiosidades.
http://www.thewho.com/index.php

Joe Walsh además de publicar un nuevo álbum en breve (Analog Man), ha confirmado que el mítico grupo que el lideraba James Gang volverán a reunirse el próximo año, aunque lo que no sabemos aun es si para una serie de conciertos o para grabar nuevo material.
http://www.joewalsh.com/

Los integrantes de Marillion, Mark Kelly, Ian Mosley y Peter Trewavas, han anunciado su nuevo Proyecto (paralelo al grupo madre) llamado Edison´s Children y la publicación de su primer álbum In the last waking moment´s.
http://www.edisonschildren.com/

The Living Tree in concert part One es el titulo del álbum en vivo publicado por Jon Anderson y Rick Wakeman correspondiente a la gira que el dúo realizo el pasado año por el Reino Unido.
http://jonanderson.com/

Old School es él titulo del nuevo trabajo de Nils Lofgren, en él colaboran músicos de la talla de Lou Gramm y Paul Rodgers a las voces, veremos que tal esta en las próximas fechas.

http://www.nilslofgren.com/

The Sunburs Years 1978-1982,es él titulo de una box set de Whitesnake que recoge la época más gloriosa de la banda post Purple (con permiso de Rainbow), aquí nos encontramos con joyas como Trouble, Ready an´Willing o Come an´Get it, todos ellos remasterizados, además también contiene material no editado anteriormente como el directo In Concert de 1979 o Live at Reading del mismo año, o libretos, singles y DVD´s.

http://www.whitesnake.com/

Kevn Kinney vuelve a retomar su carrera en solitario después de varios años en el dique seco con un nuevo álbum A Good Country Mile que lleno de grandes temas con claro sabor a Tom Petty o Bob Dylan, por citar un par de ejemplos resulta ser igualmente de los mejor de este año. En algunos casos las canciones que hacen parte de este recién trabajo han sido rescatadas de algún disco de este hombre ya sea con Drivin’ n’ Cryin’ o su carrera en solitario.

http://www.kevnkinney.com/

Se publica una box-set de The Kinks titulada “Kinks in mono”, que contiene los siete primeros álbumes de la banda, además de incluir tres Ep’s que reúnen varios singles y diverso material de la época, todo con sonido mono, como bien indica el título y que esta enfocado a los más acérrimos fans del mítico grupo.

http://rockland70.blogspot.com/2011/12/kinks-kinks-in-mono-box-set-2011.html

Mucho soul y sobre todo mucho blues es lo que nos ofrece la canadiense Layla Zoe en su álbum debut Sleep Little Girl en donde contiene grandes temas interpretado por esta voz de otra galaxia que no dejara indiferente a nadie, impresionantes temas como  como “Rock’n’Roll guitar man” o las larguísima e impactante “Black oil” dejan a uno boquiabierto.

http://www.layla.ca/

Boletin Semanal Rock nº 168

Lo nuevo de Deer Tick “Divine Providence” pese a que no inventan nada nuevo nos deja un poderoso trabajo que desatan la locura del rock&roll. Con un estilo bastante trabajado, muy animado y hecho con gusto. Encontramos temas con ciertos tintes country como Clownin Around y otros cercanos al más puro garage como son Funny World o The Bump, en definitiva un buen album de una banda que poco a poco empieza a despuntar.

http://www.deertickmusic.com/

Build your Beast Fire es el nombre del segundo trabajo de los neyorquinos Weird Owl  en donde siguen por la senda de esa psicodelia americana que mostraron en su album debut, aqui incluso se adentran en el hard rock  procedente de los años 70 pero con melodia y un sondo mucho mas compacto, habra que seguirles la pista por que creo que aun tiene mucho que decir y prometedor.

http://teepeerecords.com/bands/weird_owl/index.php

Para muchos Chuck Ragan es un clon moderno de Bruce Springsteen, de esos casos que abundan en la actualidad intentando emular con desigual fortuna al Boss, pero el caso de Chuck Ragan aporta un punto distinto: sus temas tiene una carga emotiva enorme y combina acordes basicos magistralmente para crear autenticos temazos, y es de agradecer hoy en dia tal humildad y profesionalidad a la par que original ya que cuando, casi mensualmente y durante años, nos encuentramos siempre con grupos que intentan mezclar varios generos, que recurren al uso de instrumentos ajenos al estilo que practican e, incluso, con autenticos disparates destinados a buscar mayor grado de originalidad posible; se empieza a agradecer bastante encontrarse con discos menos pretenciosos como este The Life & Times of Covering Ground

http://chuckraganmusic.com/

Poco musicos han pertenecido a tantas bandas de heavy metal o hard rock como Don Airey (Whitesnake, Rainbow, Deep Purple, Judas Priest, Black Sabbath...etc) o progresivas (Colosseum, Jethro Tull) o o blues (Gary Moore, Company of Snakes,...) ahora nos llega con su nuevo trabajo en solitario All Out donde lejos de convertirse en el disco de una virtuoso para satisfacion personal nos deja un album sobrio con ciertos aires purpleliano pero en donde da cabida a sonidos jazz y blues en definitiva sonidos que hicieron historia, que a día de hoy 

muchos intentan imitar mientras que sus creadores originales a veces parecen olvidar. Afortunadamente, hay quien como Airey se encargan de mantener muy presentes y actuales. 

El revival del Hard Rock, pero trascendiendo al género estricto y encontrando en el estilo de grandes reminiscencias del 

Blues, un terreno fértil en el cual echar raíces, poder crecer y ramificarse hacia sonoridades fuera de su base es lo que los ex-Thunder; Luke Morley y Peter Shuolder han hecho con su nueva banda The Union en sus dos trabajos publicados hasta ahora, el  segundo de reciente publicacion y titulado Siren´s Song, es un disco mas folk y acustico que su debut pero donde tambien tienen cabida el rock festivo con grandes riff´s y cuidadas melodias que no defraudaran a todo amante del genero.

http://www.theuniononline.com/site/

Las diez nuevas canciones de “Clava” el nuevo y flamante album del power trio Steepwater band, han sido consideradas las de mayor poso bluesly del grupo hasta la fecha. Se trata de obras maestras de matices psicodélicos que llevan al oyente en un viaje musical, con profundas raíces en los sonidos más tradicionales pero sin caer en la nostalgia. En “Clava” la banda honra a sus héroes y les rinde tributo, continuando por una parte la tradición rockera de la que beben al tiempo que abren nuevos senderos musicales aún inexplorados.

http://www.steepwater.com/

Los australianos Electric Mary nos dejan su nuevo album III en donde las influencias de sus paisanos AC/DC, The Cult o Whitesnake son mas que evidentes, pero dandoles ese toque particular que les da credito por lo menos hasta una nueva entrega en donde quizas se decanten por un estilo mas personal y original.

http://www.electricmary.com/

Con una puesta en escena contundente y un blues rock de raices y de autentica pegada, The Delta Saints nos dejan con su primer album titulado hononimamnete (el cual es una recopilacion de sus dos EPs publicados hasta la fecha) un grupo que destila por sus costados un toque especial en su fusión musical, con un genoma muy arraigado de funk, swamp, combinando la esencia del medio oeste y el sur estadounidenses, sin duda una gran banda en ciernes.

http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm

Lejos queda la grandiculencia de los magistrales albumes de Queensryche Operation Mindcrime o Empire a tenor de lo que ofrecen en esta nueva entrega titulada Dedicated to Chaos...y lo cierto que es un caos sonico total pues sus temas son mucho más lentos y suaves de lo acostumbrado, acompañados de mucha experimentación y uso de la tecnología que por momentos se me antoja casi "bailable" con demasiados recursos electronicos innecesarios, que parecen que buscan el desconcertar a sus seguidores y reclutar a nuevos adeptos, quizas a los de los U2 mas electronicos, por que casi que suenan mas los irlandeses que a una banda de heavy progresivo.

http://www.queensryche.com/

Jim Wilson no se aleja en exceso de los parámetros de su banda de toda la vida en su ultimo album en solitario, 

pero si que es verdad estamos ante un disco menos fiero y más ecléctico que las últimas entregas de Mother Superior, 

con un trabajo clasico, honesto y muy organico y en donde se aprecian muchas influencias de otras epocas, con un rock a la vieja usanza y en donde da cabida a piezas orquestadas, grooves negroides setenteros y puro rock en estado salvaje.

http://www.jimwilson.net/

Brian Fallon lider de los Gaslight Anthem ha montado un proyecto paralelo, The Horrible Crowes, al lado de su amigote y  técnico de guitarras Ian Perkins. El fruto de esa aventura es Elsie, un album en el que, por mucho que el propio Fallon diga que su propósito era emular a Tom Waits, vuelve a sacar a relucir su Bruce Springsteen cum máximum interior. La diferencia con The Horrible Crowes reside en que los rugidos más viscerales se codean con unas baladas atmosféricas que bien podrían formar parte del repertorio de los U2 de la etapa en los Estados Unidos.Con todo, Elsie es un disco que encantará a los seguidores de The Gaslight Anthem, a los fans del Boss, y a aquellos que disfrutan con el rock clásico americano bien hecho. 

http://gaslightanthem.com/

Unconditional es el nuevo trabajo de la guitarrista serbia de blues Ana Popovic, grabado enteramente en Nueva Orleans y en donde cuenta entre otras la colaboracion de Sonny Landreth, y el cambio de lugar de grabacion ha influido positivamente en el disco, menos pop y rock para adentrarse en el blues mas profundo con ciertos toques de jazz que incluso ha ganado en lo que flojeaba un poco, en su propia voz, mucho mas forzada y acorde con su estilo blues, ganando profundidad a su ya gran dosis de virtuosismo guitarrero.

http://www.anapopovic.com/

Ya esta disponible desde hace unas semanas un blog en donde esta una base de datos de todos los boletines ( 2º epoca)  enviados desde el 2006, y en varios meses estara disponible otro de la primera epoca (1998-2005), aqui esta el enlace del primero de ellos:

http://boletinessemanales.blogspot.com/

Boletin Semanal Rock nº 167

Los Black Crowes están de ultimamente de holidays, bueno a medias. Rich Robinson acaba de publicar nuevo disco en solitario y suena bien. Su anterior disco ("Paper") ya me pareció un buen disco y en este nuevo álbum el espíritu de los Cuervos está presente con tonalidades más acústicas acercándose de nuevo al espíritu Levon Helm y Woodstock. Muy apropiado para escucharlo tranquilamente en el porche de casa viendo atardecer y con una taza de te en la mano. Lástima que no tenga porche y ahora mismo todavía hace calor para un te. Rich está de gira por los States y no creo se pase por aquí (España), pero estaría bien, el titulo de este nuevo album Trough a Crooked Sun.


Me ha encantado mucho con el disco en directo de Marsalis & Clapton, Play the Blues, publicado recientemente. Grabado en directo desde el Lincoln center de Nueva York, es una lujosa fiesta de jazz y blues y New Orleans, a la que acudo vestido de etiqueta y dispuesto a reír y a mover el pie rítmicamente mientras me tomo un gin tonic. Hay pocos discos, por lo menos de lo que yo escucho, que inviten tan claramente a la mesura, la elegancia y al gin tonic. A Clapton se le juzga con demasiada severidad, y a sus sesenta y tantos todavía se le exige que grabe otro 461 Ocean Boulevard. La obsesión por encerrar a nuestros ídolos en una juventud que ya no volverá provocará que más de uno no disfrute con este disco y ese es un problema que yo ya no tengo.


En octubre de 2010, el productor T Bone Burnett reunió a un buen grupo de artistas con los que había trabajado, bajo la batuta de Marc Ribot, en beneficio de la enseñanza artística y musical en las escuelas públicas. "The Speaking Clock Revue" fue grabado en el Beacon Theatre de NYC y consta de 11 canciones que puedes escuchar en este enlace. El disco ya está a la venta desde el 18 de octubre y elenco de músicos que lo componen tira pa'trás: entre otros Elvis Costello, Gregg Allman, John Mellencamp, Elton John, y Leon Rusell.

Parece que los integrantes de la actual formación de Guns & Roses se aburren y necesitan dar rienda suelta a sus inquietudes. Normal. Grabar un disco cada 12 o 14 años supongo que debe ser frustrante. Más aún cuando te llamas Tommy Stinson y tienes un gran talento.
El ex Replacements ha grabado un buen trabajo, el segundo en solitario. Icluso ha echado mano para algún tema de algunos de sus compañeros de banda como Richard Fortus o Dizzy. One Man Mutiny es un disco sencillo, fresco y con canciones que nos transportan a Dylan o a los Stones pasando por el Johnny Thunders más emotivo. Rock sin estridencias, folk y algo de country. No veo tanto pop como he leido por ahí. Sencillamente hay un buen puñado de canciones tranquilas y alguna algo más movida, nada macarra para qué nos vamos a engañar. Vamos que que se trata de rock & roll sin más mucha mas pretencion.

Que sucede cuando tres personas que aman y han mamado el blues desde pequeños se juntan ?? pues que nos regalan un discazo como éste. Maria Muldaur, Rory Block y Eric Bibb, unen fuerzas y nos ofrecen un disco de versiones de temas de Bob Dylan, Bill Whiters, tradicionales, y temas propios. Para amantes del country blues, folk blues, gospel blues, o como querais llamaro. Yo creo que es musica con mucho, mucho sentimiento. Un disco del 2004 que me demuestra la cantidad de buena musica que se escapa a nuestros oidos por la saturacion que nos provoca tanta informacion, su titulo Sisters & Brothers.

En tiempos en que todo va demasiado rápido, incluido el mundo de la música, es un regalo discos como “Old magic” lo nuevo de Nick Lowe, que buscan un reposo y es necesario con escuchar con calma este compendio de grandes canciones, elegantes, reposadas y repletas de grandes melodías que claramente y segun sus pretensiones la de construir unas canciones que rezumen clasicismo, no hay más que ver la portada o el propio título del álbum, cosa que consigue a la perfección dando forma a un buen número de temas sobresalientes.

Si te lo encontraras en una gasolinera de una carretera secundaria saldrías corriendo. Es el tipo con el que nunca te subirías a un coche, aunque llevases todo el día haciendo dedo bajo la lluvia. Scott H. Biram, un 'redneck' en estado puro.
Se denomina a él mismo como un 'dirty old one man band' y sus discos están llenos de punk, hillbilly, country, sonidos sureños, experimentaciones… y todo al más alto low-fi. No, no es una incongruencia. Mientras otros artistas se dedican a trabajar horas y horas puliendo el sonido de sus lps en carísimos estudios de grabación, Scott H. Biram prefiere grabar con su vieja guitarra Gibson del 59, una percusión acoplada al pie para marcar el ritmo y micrófonos viejos, algunos de los cuales estropea para modificar su voz y que esta parezca salida directamente de la cocina de la familia de la matanza de Texas.
Ahora llega con su nuevo album bajo el brazo BaD Ingredients.

Vuelve Paul Simon con So Beautiful or So What, ya en su anterior trabajo Simon contó como productor con Brian Eno y su infinidad de ruiditos electrónicos, cosa que tal vez fue la causante de mi distanciamiento con ese disco, pero esta vez ha contado con el bueno de Phil Ramone y aunque abondona por momentos las notas de un buen bajo para sustituirlo por samplers modernetes la cosa suena de fábula, recuperando su esencia y sus melodías definitivas'

Steve Earle publica su nuevo trabajo I'll never get out of this world alive, en el Earle cuenta con la presencia de Allain Toussaint y de su bella esposa Allison Moorer. Asimismo recupera, “God is God” y “I’m a Wanderer”, un par de composiciones que compuso para Joan Baez para último disco y que él mismo produjo. Once temas sin desperdicio alguno, no hay relleno aquí. Un disco muy corto , apenas unos 37 minutos, pero es mejor así, que esa maldita manía de rellenar el Cd con temas que no tienen ninguna consistencia.
La producción del hombre de moda; T- Bone Burnett es perfecta y otorga al disco un sabor autentico sin nunca sobre producir. Burnett esta perfeccionando su toque con estos trabajos de música autentica

Lo nuevo de Lucinda Williams se llama Blessed, ahora ella ha creado su propio universo y no tiene porqué sonar ya a Gram Parsons y tiene su propio cajon para sus discos, ella se siente a gusto en los tempos tórridos marcados por la steel y el hammond B-3 pero generando un mantra de emociones, no sometiéndose a la ortodoxía de canción tradicional que es lo que muchos quisieran.


“Pull Up Some Dust And Sit Down”, asi se titula lo nuevo de Ry Cooder y perfectamente se le podría denominar como el último de una tetralogía que el músico norteamericano empezó con “Chavez Ravine” y completó con “My name is Buddy” y “I, Flathead” y que al margen de centrarse en un escenario local, el de California, tenía como ambientación o como fondo, de una manera más o menos evidente, un componente social encargado de mostrar un mundo, con sus personajes y situaciones, alejados y enfrentado con la globalización uniformadora. Este nuevo álbum hace la función de englobar todas esas sensaciones y hacer un discurso político duro, recio y apuntando a una visión global de la sociedad, aunque centrada en su país Estados Unidos, donde sin ningún miramiento pone nombre a los culpables de la crisis


Lindsey Buckingham es un maestro de la melodía, sus arpegiados imposibles caen en espirales a lo largo de todo el disco. Esa esencia que hizo vender tantos discos a Fleetwood Mac (que volverán en 2012) aquí en su nuevo disco Seeds we sow se desparrama en cada canción. Además de Fleetwood Mac me recuerda a la ELO y a Supertramp en algunas canciones, rock de los 80 hecho en los dosmiles, quizás le hubiera favorecido una producción más directa y rugosa, pero Lindsey es Lindsey, eso sería como querer que Mig Jagger tocase Reggae, bueno este ejemplo precisamente no es bueno, pero ese pequeño detalle no creáis que ensombrece ni un segundo de cada una de estas canciones, dejad que entre la luz en vuestra casa. Mis preferidas, Seeds we sow es una delicia, ese punto donde el folk toca el pop, In our own time un estallido genial y One take con un solo de agárrete.

Hay que decir que, salvo que Tom Waits o algún grande que por el estilo lo evite en lo que queda de año, ya tengo uno de mis tres discos favoritos de este 2011. es el de Glenn Campbell Ghost on the Canvas un album que me cautivó por completo. Su voz, la exquisita instrumentación de las canciones, estas en sí mismas, todo….Un disco para escuchar una y otra vez.


Bajo el titulo de “Appointment With Mr.Yeats”, Mike Scott y sus Waterboys ha vuelto a lanzar un maravilloso trabajo, perfecto para acompañar el frió invierno. Y es que Mike siempre fue un poeta bajo la apariencia de un rockero bohemio.

Gregg Brown publica su ultimo trabajo Freak Flag y es que este señor lleva con éste 24 Lp's, además es co-fundador del sello discográfico Red House que ha registrado más de 200 referencias discográficas y director musical del show radiofónico A Prairie Home Companion de Garrison Keillor, o sea, que estamos hablando de un tipo que no compone típicas canciones folk, sino más bien respira folk'