Boletin Semanal Rock nº 128

El nuevo trabajo de Sting va dedicado al invierno, el musico ha explorado este periodo en un nuevo disco titulado, 'If on a winter night...',editado por el sello Deutsche Grammophon, el ex 'The Police' sigue acercándose al mundo clásico, un camino que ya tomara en 2006 con su último disco, 'Songs from the Labyrinth'(2006), en el que interpretaba música renacentista del compositor John Dowland (1563-1626).
Canciones tradicionales como 'Gabriel's message' o 'Cherry tree carol', junto a melodías de Henry Purcell convertidas en temas como 'Cold Song' o 'Now winter comes slowly'; de Bach en 'You only cross my mind' o de Franz Schubert en'Hurdy gurdy man', se unen a temas creados por el propio Sting como 'Lullaby for an anxious child' y a cantos populares de Halloween como 'Soul Cake',además de 'The burning babe', un poema del siglo XVI del jesuita inglés Robert Southwel, Sting ha musicalizado el poema de Robert Louis Stevenson 'Christmas at sea', para abordar un evento "central y definitivo" del invierno, las Navidades, en un trabajo que sin duda no dejara indiferente a nadie.
Sting

Swords es el titulo del uevo trabajo de Morrisey, un album recopilaciones de temas B como You are the quarry, oRingleador of the tormentors. vamos el tipico recopilatorio oficial de b-sides de Morrisey que aun no habia en su discografia, de excelente de calidad, un disco de coleccion, como siempre nos tiene acostumbrados este genial musico.
Morrisey

Bauhaus la legendaria banda que dió un sentido al género llamado Gothic rock vuelven en calidad de reedición y con un extraordinadio CD de B-sides y rarezas, material de colección para sus millones de fanáticos en todo el mundo que siempre están atentos a las posibles y atenuantes salidas de nuevo material de dicha agrupación comandada por Peter Murphy que muy aparte de tener una carrera como solista siempre se le relaciona con la flamante ya banda de culto del Reino Unido. La presentacion en Omnibus edition lleva por titulo el cd1 In the Flat field y el cd2 Mask.

Bauhaus

La Rhino edita una box set de 4 cd´s y un DVD de la "voz", Frank Sinatra, en esta nueva coleccion titulado New York, del grandisimo crooner podemos deleitarnos con temas nunca antes editados, asi como versiones diferentes y temas en directo desde 1955 hasta 1990.
Frank Sinatra-Box Set

Kats Karavan - The History of John Peel on the Radio" es un álbum de cuatro CDs que, publicado por Universal, reúne algunas de las grabaciones favoritas del desaparecido periodista musical John Peel, procedentes de su programa de radio, desde finales de los sesenta hasta mediados de los dos mil; del pop al punk, pasando por el acid house, el reggae o el pub rock y en donde entre otros muchismos artistas y grupos incluyen a Traffic, Free, Small Faces, Tim Hardin, Elvis Costello, The Jam, The Damned, Steel Pulse, PJ Harvey, Stereolab...etc.

http://kats-karavan.blogspot.com/


La artista neoyorkina Norah Jones, edita su nuevo disco The Fall, en donde ha optado por un cambio de estilo, e introduciéndose un poco en el género del Pop. "Chasing Pirates" es el primer sencillo de este nuevo álbum , un disco en donde podremos escuchar y disfrutar de esta encantadora artista, junto con la colaboración de grandes composiciones como Will Sheff, Ryan Adams, entre otros musicos de prestigio norteamericanos.

Norah Jones

Tras su primera y exitosa colaboración en directo como dúo en enero de 2009, Michael Nyman y el cantante David McAlmont han desarrollado su proyecto para convertirlo en un disco "The Glare" .
Para este singular proyecto David McAlmont ha seleccionado sus composiciones favoritas de Michael Nyman y se ha basado en noticias mundiales para componer los textos. Escritas en primera persona estas nuevas canciones se nutren de variados temas globales como la piratería del siglo 21 (Going to America), líderes mundiales (In Re Don Giovanni), correos de droga (In Laos), errores bancarios (Take the Money and Run), robos internacionales de joyas (Dorothy), tráfico de prostitutas en Europa (A City Called Turin), suicidio asistido (Friendly Fire), migraciones de niños africanos (Fever Sticks and Bones) y los reality shows de la tele (The Glare). El resultado es "The Glare", uno de los discos más singulares, hermosos y extraordinarios de Michael Nyman.

Michael Nyman

Ian Siegal acaba de editar un discazo llamado Broadside y si ya en su anterior disco, The Dust, era puro blues acústico en la línea de los clásicos, en éste, Siegal se atreve con todo desde el country a sonidos más cercanos al Americana, es increible como este musico puede transmitir toda esa amalgama de sentimientos con seis cuerdas, un mástil y una caja de resonancia. A la lista de discos del año por derecho propio.

Ian Siegal

Volvemos a la arqueologia musical, en 2008 Ace Records edito el primer volumen de esta recopilación de temas"Theme Time Radio Hour with your special guest Bob Dylan" con una presentación de lujo con librito, fotos y comentarios de toda la musica de la recopilación.
La tematica es bien sencilla, desde hace un tiempo Bob Dylan de dedica a asesorar el programa de radio y recomendar su musica preferida, se adentra dentro del catalogo ACE y hay recomendaciones desde Granpa Jones hasta los White Stripes, un biblioteca musical comentada cancion a cancion en el librito adjunto, todo esto a un precio muy bueno y localizable en cualquier tienda.
Ahora se ha editado la Season 2, otro doble con mas material, sin dejar el nivel, y confirmando lo que casi nunca pasa en este mundo de la musica que después del volumen 1, todos los proyectos desaparecen, en esta ocasion aparecen artistas como B.B.King, The Georgia Crakers, Sun Ra and his Solar, Porter Wagoner...etc, larga vida a esta iniciativa promovida por el señor Dylan.
Theme Time Radio Hour-Ace Records

Si hay algo que caracteriza al grupo Stereophonics es su capacidad de sacar buenos singles pese a que estos poseen (casi siempre) el mismo caracter sonoramente continuista.  Tras escuchar el nuevo trabajo titulado Keep Calm And Carry On  hemos apreciado cierta anomalia en este nuevo intento por continuar la senda que siempre ha mantenido Stereophonics. No se si será por falta de motivación o que pero es que en este nuevo album vemos a unos Stereophonics muy incomodos que no acaban de explotar ni un solo single como lo hacían incluso en su último disco (algun tema como 'Innocent' se acerca a ello pero es algo incomparable con clásicos pretéritos como 'Dakota' o 'Have A Nice Day'). Mención aparte merece 'Beerbottle', posiblemente la canción con menos tipica de los galeses.
Stereophonics

Saludos

Miguel

Boletin Semanal Rock nº 127

Nuevo trabajo de Jakko M. Jakszyk, uno de los músicos y compositores ingleses más polifacéticos de la última década, quien además ha colaborado con músicos y grupos importantes del rock progresivo y el pop de vanguardia. Jakszyk regresa con un disco doble The Bruised Romantic Glee Club, compuesto por temas originales y versiones de King Crimson, Henry Cow y Soft Machine. Además lo acompañan nada más y nada menos que Robert Fripp, Gavin Harrison (Porcupine Tree), Hugh Hopper (Soft Machine), Mark King (Level-42) y Caroline Lavelle, entre muchos otros. Una pieza de colección, sin duda. 
Jakko M. Jakszyk

Un experimento de fusión es el liderado por el guitarra alemán Torsten de Winkel quien ha colaborado en alguna ocasión con Pat Metheny y titulado The Human Condition. A partir de un proyecto sobre la "sostenibilidad" concebido en la isla española  de El Hierro, un colectivo de músicos provenientes de los 5 continentes del planeta, unos veteranos, otros principiantes, se reúnen bajo la batuta del músico alemán para colaborar en un trabajo donde los folklores de distintos países se encuentran y hasta se fusionan creando un nuevo lenguaje. Canciones tradicionales del campo, pequeñas melodías que parecen trozos de un himno, nanas y demás influencias se mezclan en pasajes que en unos momentos recuerdan a Pat Metheny Group y en otros a Manu Dibango. 
Torsten de Winkel

Segundo trabajo del grupo formado por el ex-batería de King Crimson, Ian Wallace: CJ3,y titulado Songbook vol.2. Si en "King Crimson Songbook Vol. 1" recreaban en clave de jazz clásico temas como "I Talk to the Wind", "Starless", y "Red", en esta oportunidad, interpretan versiones de "The Court of the Crimson King", "Lament" y "Frame By Frame". Además, en el disco participa el ex-miembro de Camel y King Crimson: Mel Collins. Parafraseando un comentario del pianista Jody Nardone incluido en las notas internas: "Si Brad Mehldau puede hacer versiones de Radiohead y The Bad Plus puede hacerlas de Nirvana, tocar King Crimson es igual de factible". Un recomendable, tanto para fanáticos de la legendaria banda de rock progresivo, como para amantes del mejor jazz clásico.

Ian Wallace

Quizás Freddy Cole no tenga la voz tan melosa ni con ese timbre tan suave ni cautivador como la de su hermano Nat King Cole, si no más bien bastante más oscura, pero sin duda es igualmente personal y mítica, ahora el cantante y pianista nos ofrece su nuevo trabajo titulado The Dreamer in Me, grabado en el Dizzy Club de New York, centro de reunión de los mas puristas del jazz y amantes de los directos, y el resultado es un jazz en estado puro.
Freddie Cole

Desde su casa de Ibiza Wolfgang Haffner, a facturado un disco titulado Round Silence que tiene cabida tanto el jazz en su lectura más actual, como la electrónica, en su vertiente con más clase. Se ha hecho acompañar por músicos como Chuck Loeb, Nils Landgren o Kim Sanders, sin duda este afamado percusionista se ha visto influenciado por el entorno que le rodea y se marca un trabajo de especial belleza.
Wolfgang Haffner

El nuevo álbum que nos propone Jack Ingram titulado Big Dream & High Hopes, se alejan un tanto, excepto el último track "In the Corner", de ese tono poético a la vez enojado y crítico que tan poco gusta a los peces gordos de las casas discográficas, a los políticos y en general a todo aquel que quiere manejar los cotarros a su antojo. La mayoría de temas reflejan el sonido de un compositor que sabe lo que se necesita para tener éxito. Ni más, ni menos. Big Dreams & High Hopes es un trabajo que refleja fielmente el sonido de la música country contemporánea y de todos sus clichés: la gran producción rock de los 70, estribillos pop, brillo en el sonido de las guitarras, batería comprimida y voces impersonales.
Jack Ingram

Natural Forces es lo nuevo del gran compositor y músico de country Lyle Lovett, y en donde recupera relativamente al despojado sonido western de su propuesta artística, para firmar uno de sus mejores trabajos en los últimos años, mezclando canciones originales y versiones, éstas últimas habituales en su trayectoria artística, pero desde su trabajo Step Inside This House (1998) no había incluido tantos temas de otros autores en un disco propio. Arropado por una estupenda banda de músicos Matt Rollings (piano), Viktor Krauss (bajo), Sam Bush (mandolina), Stuart Duncan (violín) y Paul Franklin (steel guitar) Lyle es capaz de disfrazar su propias y obvias limitaciones vocales con un vibrato marca de la casa.

Lyle Lovett

A poco que se lo proponga Ace Frehley es sin duda el mejor músico de la saga Kiss y lo ha vuelto a demostrar en este nuevo trabajo titulado Anomaly, un álbum sobrio en donde el space-man ha dejado de lado sus antiguos problemas con el alcohol para centrarse en lo que mejor sabe hacer, componer y tocar música de calidad en un disco donde la producción y el saber estar es la nota predominante del álbum.
Ace Frehley

Quizás la banda Muse se hayan quedado algo despistados en lo referente a su ascensión musical estos últimos años, o quizás no han querido o no han sabido crecer musicalmente, pero esto lo han solucionado en parte con el nuevo trabajo titulado The Resistance, en donde mantienen los sonidos épicos pero con una pizca de aperturismo generacional, aquí han buscado influencias de bandas legendarias como Queen o U2 con toques de música romántica heredada de clásicos comoChopin, dejándonos por lo tanto un álbum menos variopinto pero mas consistente.

Muse

Blind Melon tuvieron su época gloriosa a mitad de los años 90, trabajos como Blind Melon o Soup reivindicaban el status del folk y el rock alternativo que bandas mayores como Nirvana o Soundgarden ya habían asentado en el mundo del rock, pero quizás ellos fuesen un poco mas allá, sus influencias Beatles y su refrescante pop les alejaban del sonido grunge de la época, ahora han vuelto con un álbum For my friends en donde intentan volver a tener esos momentos de gloria con un trabajo no muy diferente a aquellos pero quizás mas light, aunque sin duda manteniendo la calidad incuestionable de la esencia que la banda siempre ha querido manifestar. 
Blind Melon

Nuevo trabajo de Laura Vane & The Vipertones que lleva por titulo Steam, para quienes no la conozcan esta cantante y compositora inglesa había trabajado hasta la fecha en numerosos y muy diferentes proyectos: pop, electrónica, soul, funk, house o RnB. Con una voz que algunos consideran a medio camino entre Etta James y Janis Joplin ( bueno algunos, que jamás creo yo, oyeron cantar a estas dos divas...) es otra artista que ahora se sube al carro del retrosoul. Apoyada en la banda

holandesa The Vipertones nos propone un disco lleno de ritmo funky de los setenta y algunas dosis de sonido Motown que al menos eso si, entretiene y nos haría pasar una velada muy amena con su música.

Laura Vane

Después de más 42 años en la brecha y 30 discos editados, y con mas de 50 millones de discos vendidos, solo en los Estados Unidos, la mítica banda Nitti Gritty Dirt Band a transitado ya por una gran diversidad de estilos y sonidos. La mayoría de ellos parecen tener un sitio en su último trabajo sin que tanto eclecticismo puede parecer al final algo incoherente o inconexo. El saber hacer del grupo y el acierto en la producción han podido obrar el milagro, este nuevo trabajo tituladoSpeed of live
arranca con sonido tulsa en el primer tema "Like Trouble to Me" y acaba con "Good To Be Alive" un tema de clara inspiración cajun. Durante el resto transitan por caminos que van desde el homenaje a Jimmy Martin ("Jimmy Martin"), recuerdos de Woodstock ("Going Up The Country") o versiones de M. Berg ("Resurrection"). Quizá chirria un tanto su innecesaria versión del tema "Stuck in the Middle", pero incluso en ese caso se las arreglan para mantener el interés gracias al brillo del banjo deJohn McEuen y lo que esta claro es que no es su mejor disco, pero al menos suena como si la banda se hubiera divertido grabándolo y eso es algo que se transmite con meridiana claridad a quién escuche este ultimo álbum.

Nitty Gritty Dirt Band

En el momento de la grabación de su disco de debut de las The Lovell Sister, When Forever Rolls Around (2005), las hermanas Jessica, Megan y Rebecca Lovell tenían solo 19, 15 y 14 años, respectivamente, y sin embargo, en el álbum pudimos encontramos algunos elementos claves del bluegrass, realmente impresionante. Cuatro años más tarde, como el título de este nuevo disco editado ahora y titulado Time to Grow, nos sugiere, que han crecido y madurado musicalmente, siguiendo los pasos de otros niños prodigio del bluegrass como Nickel Creek y Cherryholmes en un movimiento que una evolución hacia un sonido más contemporáneo, más próximo al tipo Americana sound, incluyendo pedal steel, cello y glockenspiel.
Instrumentalmente, las hermanas siguen siendo técnicamente sólidas aunque no demasiado llamativas, pero las voces han mejorado mucho y la madurez las hará mejores en el futuro. Tanto Jessica como Rebecca son cantantes de calidad, y los tríos son excelentes, sobre todo en los dos temas que cierran el disco, un par de melodías que nos evocan obsesivamente el tipo de material que Linda Ronstadt estaba haciendo a principios y mediados de años setenta. También hacen un guiño aDon Williams en el tema "We're All The Way". Finalmente destacar que Rebecca y Megan demuestran sus habilidades componiendo o colaborando en la composición de 5 de las 11 canciones del álbum, incluyendo una balada dedicada a Paula Maxwell.

The Lovell Sister

Saludos

Miguel

Boletin Semanal Rock nº 126

Nada menos que ¡¡12 años!! han pasado desde que Drivin' n' Cryin' publicaron su último trabajo ahora llegan con este The Great American Bubble Factory y el album no puede empezar de mejor manera con ese tremendo zarpazo que es "Detroit City", un claro homenaje al rock hecho en esa ciudad con citaciones a MC5 y Stooges incluidas. Coge el relevo "Great american bubble factory" con aires soul y una fantástica sección de viento adornando el tema. Las influencias de Tom Petty se dejan notar en piezas como "I see Georgia" o "Midwestern blues". "Let me down" es quizas el mejor tema del disco. Es de agradecer que nos obsequien con una excelente cover de The Dictators en "I stand tall". El toque tradicional viene con "Don't you know that I know that you know?", un pequeño respiro antes de abordar el punk enérgico de "Get around kid" o la hard-rockera "Trainwreck", todo un trallazo para dar paso a otra canción sosegada y de claro acento dylanista como es "This town" que cierra un estupendo regreso.
Drivin´n´Cryin

Vuelve Brian Setzer y su orquesta con este "Songs from Lonely Avenue" un nuevo trabajo que es otro broche más a añadir al excelente currículum de este genial guitarrista. Da gusto comprobar como su Big Band sigue perfectamente engrasada y acompañando a las mil maravillas todas estas nuevas composiciones hechas por el propio Brian Setzer. Esta vez no hay ninguna versión ajena y se agradece después de ese pequeño tropiezo que tuvo con "Wolfgang's big night out" donde a nuestro querido héroe se le fue un poco la pinza con tanta vanidad para recrear composiciones de Beethoven, Mozart o Wagner.
Sin duda un buen disco en general. En especial están la frenética "Trouble train"o ese toque más bluesero como "Dimes in the jar". Y qué se puede decir de esa maravilla interpretada a dúo con su mujer Julie Reiten en "Gimme some rhythm daddy", realmente glorioso!! Y para acabar, si por algo merece la pena oír este disco y seguir creyendo que este tipo es inigualable, hay que oir dos auténticas joyas como "My baby don't love me blues" o "Lonely Avenue.
Brian Setzer Orchestra es sinónimo de calidad, savoir-faire, clase y mucho más. Un oasis en medio de tanta mediocridad musical.
Brian Setzer

Desde que en su anterior trabajo "On the Jimmy Reed Highway", iniciara una colaboración con el gran guitarrista tejano Jimmie Vaughan (hermano mayor de Stevie Ray), el amigo Omar Kent Dykes ha dejado de lado sus Howlers, y se ha centrado en esta nueva aventura, titulada Big Town Playboy que lleva a cabo de la mano del citado Jimmie Vaughan, y que en este disco cuenta con colaboraciones como Lou Ann Barton, Lazy Lester, o James Cotton, entre otros, y que se centra basicamente en el blues, rindiendo homenaje a la música de grandes como Jimmy Reed, Eddie Taylor, John Lee Hooker, Slim Harpo o Jimmie McCracklin y se centra mucho más en el blues y su música es algo menos "energica", pero sigue gozando de una enorme calida.
Omar Kent Dykes

Se acaba de publicar un recopilatorio, en el sello Blind Pig, del cantante y guitarrista de blues, Coco Montoya,  ya como guitarrista, formó parte de los Bluesbreakers deJohn Mayall desde 1985 hasta principios de los años 90, cuando los abandonó para iniciar su carrera en solitario, cuyo debut se produjo en 1995 con "Gotta mind to travel", al que siguieron "Ya think i'd know better" en 1996; "Just let go" en 1997; "Suspicion" en 2000; "Can't look back" en 2002 y "Dirty deal" en 2007.- Gran guitarrista y soberbio cantante, es de esos músicos que se pasa la vida en la carretera, tocando sin parar.
Este recopilatorio, es una buena forma de introducirse en su música, aunque como siempre en los recopilatorios, pues hay temas que quizas faltan y otros que sobran , pero bueno, en líneas generales, es un disco muy representativo de lo que es su música.

Coco Montoya

La Warner edita un box de 6 cd´s con material inédito de Rod Stewart titulada The Rod Stewart Sessions 1971-1988, esta mastodóntica caja esta basada principalmente en tomas alternativas, demos, versiones o temas nunca antes editados, una caja para los acérrimos al escocés.

Rod Stewart

The Whirlwind es el quinto álbum del supe grupo de rock progresivo Transatlantic, tercero en estudio, un trabajo que como los anteriores nos encontramos largos desarrollos llenos de virtuosismo instrumental del mejor rock sinfónico que hoy en día se puede escuchar, atención especial al bonus cd por que contiene versiones de Genesis, TheBeatles, Procol Harum y Santana.

Transatlantic

El nuevo DVD/CD de Kansas, "There's No Place Like Home", debuto en el puesto Nº 5 de los chart en Billboard, con unas ventas totales de mas de  2 millones de copias vendidas en menos de un mes, este material repasa la carrera de la banda y tiene como invitados a su creador Kerry Livgren y a Steve Morse que tambien formo parte de la banda a fines de los ochentas.
Kansas

Para quienes gusten de bandas que se orientan al rock retro, que suenan como las bandas de decadas pasadas, seguramente Black Bonzo les sera una delicia escuchar. 
Ahora llegan con Operations Manual; The Guillotine Model Drama que  es la tercera entrega de  estos suecos y es una nueva demostracion de su rock pesado que tiene ciertos toques de aquel rock progresivo de los 70's, aunque en este disco, quizas esas influencias estan un poco dejadas de lado y pongan mas enfasis en bandas comoDeep Purple o Uriah Heep, como para que se den una idea por donde vienen los tiros.
Es un trabajo aceptable, que no llega a los momentos de por ejemplo "Sound Of Apocalypse", su segundo disco del 2007, que por el momento es su obra mas lograda, de todas formas este nuevo registro tiene lo suyo, Para aquellos que vienen escuchando bandas como Birds Of Buildings, Gargamel, Wobbler o Big Elf, tienen que pegarle una oida a estos Black Bonzo, que tambien pertenecen al grupo de bandas que gustan del pasado, y que si tuviesen la maquina del tiempo ni durarian en viajar a los queridos 70's.

Black Bonzo

Nine Below Zero están de regreso con un estupendo álbum titulado It´s never to late, en donde siguen con aquel estilo consolidado que les dio grandes trabajos en la década de los ochenta, es decir blues-rock con tintes y olor al pub rock de principios de los 70.

Nine Below Zero

Contundente y perfecto nuevo álbum de los todopoderosos Kiss ( a tenor por las ventas de sus discos en los Estados Unidos), este Sonic Boom sin ser ni mucho menos la continuación de aquellas pequeñas joyas como fueron Love Gun o Destroyer, si destila clichés de aquellos años, y también de las décadas posteriores, buen hard rock, con excelentes riffs, sin duda todo un acontecimiento para los fans de la banda y aunque ya nos estén ni Peter Criss ni Ace Frehley sus sustitutos dejan el pabellón en lo mas alto.

Kiss

La gran dama negra de la música africana, "the African Queen" (con permiso de John Houston y Humphrey Bogart), Miriam Makeba contempla desde sus cielos actuales la algo más que notable obra que nos ha dejado como legado. Véase si no esta gran recopilación de sus "primeros años", una colección de canciones tan desconocidos hasta ahora en el mercado español como entrañable por sí mismas en su primitiva, rotunda e inocente belleza. 
El disco contiene temas legendarios como "Teya Teya" (1975), con la compañía del Quinteto de Guinea y cantado en Nyanja, Live Humble","Orlando" del periodo de su trabajo con el grupo The Skylarks. "Make us one" clamaba ya en los años 60 por el logro de la Unidad Africana, y ha obtenido el reconocimiento de Bob Dylan al incluirla éste en su serie "Time Theme Radio Tour", ademas  de otros temas como Back of the moon" ,"Quickly in love", "Sophiatown is gone" ,Holilili" , "Ndamcenga...etc
Sin duda una de las grandes divas de la musica del siglo XX ya que mucho antes de la explosión africana de la actualidad, antes de la concienciación anti-apartheid, antes del liderazgo espiritual de Nelson Mandela, antes del genial "Graceland" de Paul Simon, o antes de Rokia Traoré, Oumane Sangaré o Brenda Fassie, estaba Miriam Makeba.
Miriam Makeba

Saludos

Miguel