viernes, 23 de octubre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 125

Ya tenemos aquí el nuevo trabajo de Gov´T Mule; By a Thread, en donde han vuelto un poco por sus fueros y aunque no llegan al nivel de sus primeros discos se mantienen dignamente con un excelente álbum bajo el brazo. De hecho, el disco empieza con un bajo contundente y machacón para introducirnos uno de los mejores temas del disco como es"Broken down on the" que cuenta como invitado especial al gran Billy Gibbons de los ZZtop, otros temas como "Steppin' lightly", un medio funk donde Warren Haynes da rienda suelta a su talento a la seis cuerdas o "Railroad boy" es un tema claramente folk/rock con una estupenda melodia o "Monday mourning meltdown", un tema atmosférico, con toques de jazz y que gana con las escuchas otro de los temas "Gordon James" es quizás el tema más digerible con excelente melodía y que puede servir como un perfecto single, el resto del trabajo sigue en una línea mas o menos igual con temas pletóricos y contundentes que hacen de esta nuevo trabajo un paso mas hacia la consagración definitiva de la banda.
Gov´T Mule


Mary Travers, la integrante del mítico trío de Folk Peter, Paul And Mary, murió el pasado miércoles 16 de septiembre. Tenía 72 años.  Peter, Paul y Mary lograron conquistar al gran público estadounidense y convertirse en una de las estrellas más populares del renacimiento Folk, sin traicionar sus ideales liberales. En un momento de 1963, tres de sus discos estuvieron en las listas de mejor vendidos. Con Travers nos deja una de las voces femeninas del folk norteamericano mas emblemáticas.
Peter, Paul & Mary

Rick Wakeman lanzará antes de final de año el DVD en directo "
The Six Wives Of Hernry VIII - Live At Hampton Court Palace". Nuevamente el que fuese parte fundamental de Yes tras las teclas tira del baúl de los recuerdos, volviendo a visitar para la ocasión su LP de 1972. El show se tomó en de mayo de este 2009 y participan en el mismo junto a Wakeman, Ray Cooder, Tony Fernández (inseparable de Rick desde hace bastantes años), Jonathan Noyce, Pete Rinaldi, Dave Colquhoun y Oliver Wakeman.
Rick Wakeman

El 23 de Noviembre lanza al mercado Metallica un nuevo dvd en directo, grabado íntegramente en el concierto que dieron en el anfiteatro romano de Nimes, Francia el pasado 7 de Julio. Una particularidad de este dvd es que todo ha sido grabado con equipo, material y personal francés, incluido el diseño de la portada. Se editara en dvd sencillo con libreto de 16 paginas, en blue-ray también con el mismo libreto, y una edición en box-set, que incluirá el dvd, una copia del "
Death Magnetic", una camiseta exclusiva, un pase vip y 5 fotos. El dvd solo se podrá adquirir por el momento en tiendas francesas, en http://www.metallica.com/
y también en este enlace http://www.metallicanimes.com/


Buena noticia es la salida de un doble cd de Tom Waits al mercado a la espera de algo nuevo de este hombre que llevarse a la boca. El día 24 de noviembre saldrá a la venta este doble directo llamado "
Glitter and Doom Live", grabado íntegramente durante su última gira por Estados Unidos y Europa, y que le trajo por primera vez a este país. En el segundo CD llamado "Tom Tales" incluyen 40 minutos con las historias contadas por el de Pomona en sus shows entre canción y canción.
Tom Waits

Desde hace un tiempo era un rumor a voces, pero ahora esta confirmado, uno de los mas grandes baterías de la historia, Phil Collins, abandona la batería por ahora debido a una lesión que no le permite tocar, ya que ha resentido su espalda, según el a la mala postura al tocar, (recordemos que tanto con Genesis como en solitario ha hecho mas de 75 giras mundiales y mas de 1500 conciertos) además de la creciente sordera que viene padeciendo hace un tiempo. "Mis vértebras han ido dañando mi médula espinal, y ahora ni siquiera puedo sostener los palillos sin sentir dolor", dijo Collins es una multitudinaria rueda de prensa en Londres ,de todas formas matizo su pronta recuperacion y se mostro optimista y no descarto volver a sentarse en una batería así como una reunión de los Genesis originales para el año 2011.
Phil Collins

Que sería del progresivo sin el jazz fusión, y que seria del jazz fusión sin Frank Gambale?. Uno de los mejores exponentes del jazz fusión sin duda es este guitarrista australiano de 50 años de edad, maestro del Los Angeles Music Academy y autor de 13 discos solista y otras tantas cooperaciones sobre todo con Chick Corea, otro de los grandes, y el re famoso Allan Holdsworth entre otros, ahora se reedita su 
Raison D'etre editado hace un par de años sin duda este es uno de sus grandes discos y uno de los últimos como solista, además que fue producido por el mismo o mejor dicho por su propia discográfica la Wombat Records.
Raison D'etre es un disco de jazz y fusión en estado casi puro, con una afinación distinta a los anteriories discos, colaboran a la batería Billy Cobham y Ric Fierabracci ySteve Billman en el bajo. sin duda un gran disco.
Frank Gambale

Mumford and Sons son una buena banda procedente de Londres y aunque su estilo está más influenciado por la música americana que por la inglesa. Banjos y demás instrumentos propios del Bluegrass para hacer una especie de Pop campestre épico. En ciertos momentos recuerdan a los Avett Brothers mas aguerridos con un pequeño toque de Pogues para rematar el asunto y un disco llamado "
Sigh No More" para presentarse en sociedad.
Mumford and Sons

Nuevo disco de los The Dirty Guv´`Nahs "
Self Tittled", extensa banda de 6 miembros cuya música recorre los recovecos mas clásicos del Rock'n'Roll, desde el sonido sureño, la potencia británica de los Rolling Stones o el olor a campo del Country mas trotón, aderezado todo ello con unos toques de Gospel y Soul fantásticos. Un cantante de voz importante y una capacidad de sonar en directo arrolladora, y en donde son capaces de versionear de película, por ejemplo el cover de "With A Little Help of My Friends" al más puro estilo Joe Cocker.
The Dirty Guv Nahs

Song of Pearl es lo nuevo del grupo Arbouretum, un disco ideal para escuchar en la profundidad de la noche, Folk oscuro, guitarras psicodelicas, Blues penetrante. Todo tienen cabida en esta banda, música atemporal y para paladares finos, un trabajo para los amantes del sonido de los 70's.
Arbouretum

Aaron Williams & The Hoodoo son una banda procedente de Madison, Wisconsin con cantante /guitarrista de color al frente practicando un Blues Rock de reminiscencias, en su nuevo trabajo 
It ain´t easy nos traen y como no podía ser de otra manera influencias de Hendrix. Blues , Rock y pedazitos de puro Soul (con esos estupendos coros femeninos) nos presenta un disco de fácil disfrute y mejor escucha.
Aaaron Williams and the hoodoo

Producido de nuevo por Jack Frost (uno de los muchos "alias" de Bob Dylan), la sorpresa del año, musicalmente hablando, viene de nuevo de la mano y de la voz "oxidada" del gran maestro de Duluth, Minessotta, Emparentado formalmente con el anterior "
Together through life" y con la serie " Theme Time Radio Show", el programa radiofónico donde el autor de "Mr. Tambourine man" rescataba los sonidos de su infancia y reivindicaba los más extraños y contradictorios 33 r.p.m. posibles -y algunas pocas modernidades-, "Xmas in the heart" asi se titula el álbum, es, sobre todo, un álbum de regocijo y de reafirmación, Así que aquí tenemos la colección de "standards" invernales más convencional posible. También la más auténtica : "Adeste Fideles", "Little drummer boy", "Here comes Santa Claus"... El sonido es orquestal y torrencial. Homenaje a los Gershwin y a Cole Porter, a Glen Miller y las Andrew Sisters. Big band pasada por tex mex, coros angelicales remarcando la llamada a las puertas del cielo. Lo tomamos o o lo dejamos, estas son las manias del propio Dylan, pero es Bob Dylan y ya solo oír su nombre es signo de admiración . 
Bob Dylan

Saludos
Miguel

jueves, 15 de octubre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 123 y 124

Left Lane Cruiser siguen su senda sin que nada parezca enturbiarles las ideas Ahora con este este recién album editado y titulado   " All you can eat"  confirma las pautas musicales con las que nos golpearon con sus dos anteriores trabajos. Es decir, mucho blues callejero, rural, crudo, cavernoso y primitivo a cargo de estos dos tipos de Fort Wayne, Indiana que sólo tocan guitarra y batería. Un poco al estilo de Black Diamond Heavies o The Black Keys, otros dos auténticos maestros de este estilo.
Left Lane Cruiser

Bishop Black es una banda sureña de Alabama que se nos presenta con este primer álbum de título homónimo y que hará las delicias de todo buen amante del southern-rock. Lo que tenemos aquí en este primer aperitivo de esta banda liderada por Jeremy Braswell son las típicas referencias a Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers Band mezclado con toques de losBlackberry Smoke, Shooter Jennings y por supuesto los omnipresentes Black Crowes.
Canciones como "Long way" o "Long road to Bama" entran como un tiro desde la primera escucha y son totalmente adictivas.Siguen la misma pauta temas algo más oscuros como "Shine on" o "Southern hospitality" que recuerdan un poco a Drive by Truckers, "Brother lockloyer" es puro Shooter Jennings y es otro de los highlights de este primer álbum que nos hará pasar un buen rato, y cierra el disco la floja y insulsa "Time" que desentona un poco con el resto pero que tampoco empaña un primer e interesante trabajo.
Bishop Black

Después de haber editado el año pasado su álbum debút, uno de los pepinazos más agresivos y sorprendentes de toda la década, Jim Jones y su banda vuelven a ofrecernos material con este Here To Save Your Soul. 
Muchos temas son repetidos puesto que en este disco recopilan los singles editados pero también ofrecen algunos temas nuevos y sobre todo es una buena excusa para girar y cortar el aire con su música. Es como si a  Little Richard lo acompañamos con Chuck Berry y les ofrecemos un Speedball pues asi conseguiremos el sonido de Jim Jones Revue, un auténtico tornado 
Jim Jones Revue

Ya tenemos nuevo disco de este potente trio norteamericano que se llaman Super 400 y se titula "Sweet Fist". Tras su anterior album "Three and the Beast, Para quiénes no conozcáis a Super 400 me atrevería a definirlos como una mezcla entreSteepwater Band y Mother Superior y practican un rock con Riffs potentes, aires zeppelianos y temazos de cabo a rabo

 
Songs and Stories, el último álbum de George Benson, puede ser un buen comienzo para aquellos aficionados al soul que se muestran recelosos de este estilo musical porque desmiente tantos mitos infundados. A medio camino entre el smooth jazz, el funk y el soul, una fusión de estilos de la que fue pionero el propio George, nos propone un sonido suave, apto para todos los públicos, donde la maestría a la guitarra y con su voz quedan de nuevo de manifiesto para sonrojo de tantos artistas de hoy.
El disco incluye versiones de temas clásicos como un enfoque más jazzy del clásico "Someday We'll All Be Free" de Donny 
Hathaway. Nos encontramos también con una versión más sensual del "Don't Let Me Be Lonely Tonight" de James Taylor o de "Rainy Night in Georgia" que nos recuerda a su sonido estelar de finales de los setenta.
Así la leyenda del soul Bill Whiters emerge de su retiro para componer un tema romántico que George interpreta a dúo con Lalah Hatahway, realmente precioso. Rod Temperton, otra leyenda, aporta su "Family Reunion" que se adapta perfectamente al estilo de Benson. Todo ello completado con una lista de músicos de estudio casi insuperable: Jerry Hey, Paulinho Da Costa, Temperton, Tom Scott, Greg Phillinganes, Norman Brown, David Paich, Lee Ritenour y muchos más...
George Benson

Intentando repetir el éxito de 'Unforgettable: with love', publicado en 1991, Natalie Cole vuelve en septiembre con un nuevo disco de versiones, 'Still Unforgettable' donde 14 conocidos temas del cancionero estadounidense componen el disco. Entre ellos, 'The Best Is Yet to Come', que es la última canción que cantó en público Frank Sinatra, o 'Something's Gotta Give', que Fred Astaire interpretó en la banda sonora de 'Papá Piernas Largas'.
Al igual que el anterior album, Natalie Cole realiza un dueto virtual con su padre, Nat King Cole. Ambos interpretan 'Walkin' 
Natalie Cole


McCoy Tyner esta viviendo una segunda juventud desde el 2006. Tras sobreponerse a una grave dolencia, el magnifico pianista ha recuperado las ganas de vivir y de tocar y, lo que es mejor, nos contagia a los demás con esa fuerza sin igual.Desde el flojo concierto que dio en San Sebastián en el 2006 he tenido la suerte de verle en Marçiac en el 2008 realizando un magnifico concierto en trío, y seguir por televisión una actuación de este año en Stuttgart con Gary Bartz y Bill Frisell que demuestra lo mucho que le queda a este hombre por decir sobre un escenario. A parte del directo ha firmado tres discos con su propio sello. Uno en cuarteto de magnifica factura, un segundo editado en el 2008 donde se hacia acompañar por una pléyade de guitarristas de mucho fuste también y ahora llega este solo en directo grabado en el 2007 en San Francisco durante el SFJazz Festival de primavera. Once temas completan este registro titulado Live in San Francisco, seis originales del propio Mc Coy y "standards" de la altura de "Naima" o "Lazy Bird" de John Coltrane o "In a Mellow Tone" de Duke Ellington.


Caetano Veloso, es uno de los pocos artistas mundiales que puede presentarse sólo con su nombre de pila. Veloso es uno de los escasos músicos que puede presumir de ser intergeneracional (sus fans recorren un espectro que va de los 20 a los 70 años) y de ser un artista inquieto y siempre a la búsqueda de nuevas formas de expresarse sin perder su propia identidad, desde los años sesenta con el movimiento Tropicalia, hasta sus acercamientos al rock. Su nuevo disco lleva por título "Zii e Zie" (que es 'Tíos y tías' en italiano, pero que tambien posee un gran amplitud de significados con palabras de la jerga popular brasileña), y es un suerte de continuación de su anterior disco "Ce" (Tú"). El surgimiento de este disco pone de manifiesto que a sus 67 años este enorme cantante tiene todos los sentidos alerta, pues ha nacido después de una temporada de shows con su 'Banda Cê', y cuyo desarrollo se pudo seguir en la página Obra em Progresso. 
En esos conciertos Caetano ponía a prueba estas nuevas canciones a la vez que las publicaba en internet
Entre este formidable ramillete de canciones destacan "La Base de Guantánamo" sobre la cárcel estadounidense instalada en territorio cubano, que es una de esas canciones de protesta dura y sin medias tintas; "Diferentemente", que cierra el álbum, y donde les dice a Osama (Bin Laden) y Condoleezza (Rice) que a diferencia de ellos "Yo no creo en Dios" (lo podrá decir más alto pero no más claro); "Perdeu", el tema que abre el disco, donde relata la historia de un niño de la favela condenado por tráfico de drogas; o la hermosa versión que hace de "Incompatibilidade de Gênios", de João Bosco y Aldir Blanc.
Caetano Veloso


Después del maravilloso doble album "History, Mistery", el prolífico guitarrista estadounidense Bill Frisell ya está inmerso en unos cuantos proyectos y entre estos el disco que nos ocupa titulado Disfarmer. su nuevo y ultimo disco.
Bill Frisell, junto con la violinista Jenny Scheinman , Greg Leisz a la steel guitar y el bajista Víctor Krauss recogió un encargo del Wexner Center de la Universidad de Ohio en el 2007 para crear una suite musical inspirada en la vida, trabajo y temas del excéntrico fotógrafo Mike Disfarmer.
En el pequeño pueblo de montaña de Heber Springs, Arkansas, el artista conocido como Disfarmer, capturó la vida y las emociones de la población rural de América entre 1939-1945. Los críticos han aclamado a Mike Disfarmer por sus notable retratos en blanco y negro como " genio artístico" y dicen que sus duras fotos son "un episodio clásico en la historia de la fotografía 
Bill Frisell

La carrera de Chick Corea y John McLaughlin ha llevado caminos paralelos: ambos estuvieron con Miles Davis; cada uno lideró grupos que han hecho historia: el pianista a Return to Forever y el guitarrista a la Mahavishnu Orchestra; los dos han investigado seriamente la fusión con otras músicas y, por último, ambos han sido reconocidos tanto por el público como por la crítica. Así que este disco (doble) era sólo cuestión de tiempo; aunque ciertamente se ha hecho esperar."Five Peace Band Live" fue grabado durante la gira europea que este quinteto 'all stars' ofreció en el 2008 y en el se recogen ocho temas de larga duración (el más breve supera los siete minutos y el más largo los 27 minutos) que son un recorrido por la carrera de los dos líderes.
El disco arranca con la poderosa "Raju", un tema de McLaughlin que apareció en "4th Dimension Live de 2007"; y que es una perfecta muestra de que es eso de la jazz fusión en su vertiente más rockera. Después le siguen canciones como la balada "The Disguise" de Corea, seguido de una versión del "New blues, old Cruise" de McLaughlin para cerrar el primer cd con el setentero "Hymn to Andromeda" de Corea.
Si la primea parte son todo creaciones de los líderes, el segundo cd está más volcado a las versiones, con la excepción hecha de "Señor C.S" de John McLaughlin; ya que se inicia con "Cr. Jackle" un clásico de Jackie McLean que apareció en el álbum de Miles Davis "Milestones". Los dos temas finales son una largo "In a silent way/It's about that time", donde aparece Herbie Hancock y todo finaliza con un estándar del tamaño de "Someday my Prince will come".


Tres nombres fundamentales entre los bajistas de jazz: Marcus Miller, Stanley Clarke y Victor Wooten. Clarke es el veterano del grupo, y parte ineludible a la hora de definir el jazz-rock a través de su trabajo en Return to Forever. Miller es un maestro del 'slaping' y el hombre que ayudó a revitalizar la carrera de Miles Davis en los años ochenta. Wooten, considerado por muchos como el 'Michael Jordan del bajo eléctrico' es la fuerza motriz que conduce a los Flecktones de Bela Fleck
Estos tres bajistas, que tocaron juntos por primera vez en octubre de 2006 en Nueva York cuando a Clarke le concedieron el premio "Bass Player Lifetime Achievement Award, despachan ahora un disco titulado Thunder, que si a la primera escucha gusta, aún mejora con las siguientes. Los tres han sido lo suficientemente inteligentes para hacer de este trabajo no una competición sino una obra conjunta y colaborativa, y ello queda patente en los trece temas del disco; la mayoría obras originales para 
este álbum creadas colectivamente.
Si por ser quienes son, y habida cuenta del título del disco, algún aficionado piensa que aquí se va a encontrar a tres tipos cabalgando sobre el funk más arrabalero y contagioso, que se olvide. Es cierto que hay lecciones de funk como pueden ser "Lopsy Lu - Silly Putty" o "Maestros de las Frecuencias Bajas"; pero también se va a encontrar a tres músicos demostrando 
como el bajo puede ser perfectamente un instrumento melódico capaz de hacer delicadas miniaturas como "Milano" o "Classical Thump". Incluso el conocido "Tutu" de Miller está interpretado con un comedimiento que sorprende


Después de muchos años vuelve Foreigner, la banda vuelve a grabar un disco de estudio, el ultimo registro fue "Mr. Moonlight", con Lou Gramm todavia como cantante, hoy ya sin Gramm y con Kelly Hansen en las voces, aparece este "Can't Slow Down", que recrea todo lo que hizo de Foreigner una de las mas grandes bandas del rock melodico mundial, vendedor de millones de discos en los años 70 y 80 y aunque ya no tienen el brillo de esos años, suenan por momentos como en "Mr. Moonlight" o en otros transportandonos a los primeros años de la banda. Con gran clase podemos escuchar canciones de gran calidad , de la mano de un Mick Jones que con el tiempo no ha perdido la inspiracion, aunque como deciamos ya no tiene la magia de antaño.
Hansen en su labor esta mas que correcto, el tipo escucho mucho a Lou Gramm , es muy evidente, pero es una muy buena imitacion, cuando se quite ese peso , y se suelte quizas sera otra la historia. Ademas acompañan en este nuevo Foreigner Jeff Pilson (DOKKEN), Jason Bonham ( no hace falta aclaran de quien es hijo, no? ), y se completa la banda con Jeff Jacobs y Thom Gimbel.
Para los amantes del buen AOR mas tradicional, este disco no los decepcionaran, los fans de Foreigner hace mucho que esperaban su nuevo disco, lastima que no este Lou Gramm, pero bueno... 
Foreigner
Saludos
Miguel

jueves, 8 de octubre de 2009

Boletin Semanal Rock nº 122

El próximo 12 de enero se editará un doble CD llamado "Have guitar will tour" que repasa su carrera con algunas de las 25 canciones más emblemáticas del genial guitarrista Bo Diddley, desaparecido recientemente, en un de los CDs encontraremos temas legendarios como "Before you accused me", "Mona", "I'm a man", "Hey, Bo Diddley" o "Who do you love?" auténticos himnos que hacen parte del patrimonio del Rock'n'Roll, y en el otro tenemos como aliciente un directo grabado en su gira europea del 83.
http://www.bo-diddley.com/
 
La hija del gran Johnny Cash. Rosanne se ha destapado a gusto con una sensacional colección de canciones que hacían parte de una lista de 100 temas imprescindibles de la música americana que padre le entregó cuando sólo tenía 18 años, en 
The List, que asi se titula esta obra tenemos versiones de composiciones firmadas por Bob Dylan, Merle Haggard, Jimmie Rodgers, Blind Willie Johnsson o Hank Williams por citar algunos de esos artistas legendarios. y para completar esta magnífica obra, se ha rodeado de grandes nombres como Bruce Springsteen, Elvis Costello o Jeff Tweedy, que la acompañan a las voces en algún tema, bajo su propio sello y donde nos factura 12 canciones que beben de la música tradicional americana con un notable acento country como no podía ser de otra manera. 
http://www.rosannecash.com/

Y por cierto pronto saldra a la venta la sexta entrega de los 
American Recordings de Johnny Cash titulada "Ain't no grave", producido por supuesto por el gurú Rick Rubin. sera el 23 de febrero, día marcado como lanzamiento para que este disco vea la luz. No me cabe duda que será uno de los acontecimientos discográficos del próximo año.
http://www.johnnycash.com/
 
Desde de Port Angeles, estado de Washington llega una banda llamada The Lonely H que ya llevan con este “
Concrete class” que ahora comentaremos tres discos en sus espaldas a pesar de la juventud de sus miembros. 
su propuesta musical este llena de rock, folk, country y todo adornado de un sonido clásico, y una buena prueba de ellos son las magníficas canciones “
Cold blues” y “Other side of the water” que rebosan de energía, la irresistible melodía del single “The singer” que recuerda a The Eagles, las influencias stonianas del “Exile on main Street en “Phoenix” o “Girl from Jersey” que suena aCreedence puro y duro.
http://www.myspace.com/thelonelyh

Todo vuelve a la normalidad para Paul Rodgers. ha dejado de hacer oficialmente el vocalista de Queen para dedicarse en cuerpo y alma a una de sus bandas que le han llevado a lo más alto del ranking de los mejores cantantes de la historia del rock. Bad Company vuelve a engrasar su maquinaria en forma de un directo grabado el 8 de agosto del 2008 en el Hard Rock Café de Hollywood en Florida, la cual se titula 
Hard Rock Cafe Live una grabación que repasa lo mejor grabado por Rodgers, Mick Ralphs ySimon Kirke .Y, lo mejor de todo es que hay gira británica ya programada para el mes de abril con varias fechas. Ni que decir que se me hace la boca agua sólo de pensar que alarguen un poco más el asunto y que algún promotor se arriesgue a traerlos a este santo país. Soñar no cuesta nada. Por cierto, Paul Rodgers cumple hoy 60 primaveras ¡Felicidades!
http://www.badcompany.com/

Seguimos con los “
Archives Performances Series” del gran Neil Young con el espléndido “Dreamin’ man” grabado en varios conciertos de su gira acústica del 92.
El álbum repasa todas las canciones que conformaron ese soberano discazo que supuso “
Harvest moon”. el siguiente disco a la tormenta eléctrica que supuso “Ragged glory”. Daba igual que fuera muy guitarrero el primero y este más sosegado en clave acústica, este hombre me iba a dejar maravillado con el paso de los años.
Este directo es una gozada de principio a fin con un Neil Young interpretando todas esas canciones que componen “
Harvest moon” con su habitual maestría. Los temas aquí son aún más desnudos, íntimos y sin arreglos de ningún tipo. Neil se basta el solito con su guitarra acústica, armónica y en alguna ocasión el piano para dejarte levitando y cerrar los ojos para olvidarte de este mezquino mundo que nos rodea. En ese sentido cobra más fuerza una canción como “Such a woman”, mucho más mística que la versión en estudio. “You and me”, “War of man” y “Natural beauty”, tres de mis favoritas del disco siguen sonando tan celestiales como el primer día y el resto no tiene ningún desperdicio.
http://www.neilyoung.com/
 
En general, los grandes armoniquistas del mundo del blues no cantan. Hay excepciones claro, Little Walter,
 Kim Wilson, el frontman de los Fabulous Thunderbirds y algún otro que se me escapa. Sí, en cambio, hay grandes cantantes que chapucean con la armónica; Mick Jagger, Steven Tyler, etc. John Nemeth hace las dos cosas, pero lo que lo convierte en una promesa de gran estrella del blues, es que ambas cosas las hace fenomenalmente.
Love me Tonight” es su cuarto trabajo, buscando su consolidación definitiva, tratando de dejar de ser esa “promesa” y convertirse en realidad, y quizás este disco le dé ese respaldo de público que está esperando. Quizás … porque el disco tiene algunas dificultades.
La primera gran dificultad es que Nemeth no termina de decidirse si piensa convertirse en un bluesman o si sigue coqueteando con el soul. Claro, su voz, tan versátil se siente sumamente cómoda en el soul, y en muchos momentos parece más cercano a Al Greeny Sam Cooke, en su forma de cantar, que a Buddy Guy o B.B. King y la segunda es que no hay demasiada sorpresa en este disco, es todo muy previsible, blues y soul, canciones amables, muy bien ejecutadas por la banda que lo acompaña, en donde sobresale Elvin Bishop tocando la guitarra en dos blues “
Country Boy” y “Daughter of the Devil”, temas todos fundamentalmente pensados para el lucimiento de Nemeth que, hay que decirlo, brilla en ambas facetas; con la armónica puede ser potente o sutil con igual destreza, y como vocalista tiene un registro y una ductilidad impresionantes aunque probablemente su voz alcanza los momentos de mayor esplendor en los temas más cercanos al soul como “Fuel For Your Life” o “She is my Heart’s Desire", en cualquier caso lo mejor del album son los blues impresionantes como son los mencionados antes o Blues in my Heart” y el tema que le da título al disco “Love me Tonight”.
http://www.johnnemethblues.com/
 
La pianista brasileña Eliane Elías nos llega con un disco en el que dejó un poco de lado el jazz y vuelve a sus raíces en la bossa, reinterpretando algunos íconos del género y llevando al ritmo de bossa otros temas. “
Bossa Nova Stories” es su nuevo trabajo, Con esa idea en mente, es inevitable que el disco arranque con “Garota de Ipanema”, pase por “Chega de Saudade” y “Desafinado”, temas que marcaron el punto de partida del género, junto a algo un poco mas moderno de Caetano Veloso e Ivan Lins mas cositas sueltas como temas de Gershwin, Johnny Mercer y hasta de Stevie Wonder, todas, por supuesto, a ritmo de bossa. La propuesta no es la mas original, Eliane ya lo había hecho en “Plays Jobim” y “Sings Jobim” y tal vez la selección o el modo de interpretación no sea de una gran inspiración, pero tiene sus méritos y eso ya es mucho hoy en dia.
http://elianeelias.com/
 
La cantante y guitarrista Madeleine Peyroux presenta la primera colección de canciones propias en su nuevo álbum “
Bare Bones
álbum de exploración, que llega a su esencia artística, pasando por estados emocionales variados que van de la cautela a la pérdida, la aceptación y finalmente a la esperanza.“
Instead”, abre el disco, es el primer single y precisamente su mejor carta de presentación, La deslumbrante “River of Tears” y la oscura road movie “Love and Treachery” evocan a Leonard Cohen en su precisión y su tensión emocional mantenida, la rica en imágenes “You Can’t Do Me” empieza con un groove que recuerda a los mejores temas de Steely Dan y, de hecho, está escrita con uno de sus miembros, Walter Becker, en definitiva un trabajo en tono vitalista que propone apreciar el lado positivo de las cosas ‘en vez de’ su contra-cara oscura, algo que vine bien en tiempos de una crisis global tan profunda como la actual.
http://www.madeleinepeyroux.org/
  
Saludos
Miguel