Boletin Semanal Rock nº 169

Handmade Music es titulo del nuevo álbum del tejano Lance Lopez, un trabajo producido por Jim Gaines que nos deja ese sabor que grandes de la guitarra como Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix no deja cada vez que escuchamos algunas de sus obras, aquí el potente blues rock es el denominador común de disco, que sin embargo adolece de algo que aquellos si les sobraban, la negrura negroide blusera, en definitiva un buen trabajo sin mas.

http://www.myspace.com/lancelopez

Transatlantic se han pasado diez pueblos con la publicación de un quíntuple!!! en directo, máxime cuando hace apenas unos meses ya publicaron el directo Sheperd´s Bush, sin duda una obra pensada a fans y coleccionistas donde no hay sorpresa en cuanto a contenidos, salvo dos DVD´s con bonus interesantes.
http://www.transatlanticweb.com/

Rhino reedita el famoso álbum de The Monkees Instant Replay de 1969, lanzamiento que esta disponible en formato de 3 cd´s e incluye reproducciones en mini-lp de las portadas de ensayo de Andrew Sandoval, el primer cd este dedicado a las mezclas en stereo y remasterizada, los demás cd´s son tomas alternativas, bonus tracks y versiones mono.
http://www.rhino.com/artist/The-Monkees

Todos los álbumes que Rush publicaron con Mercury Records se ven ahora relanzados en tres box set denominados Sector (1, 2, 3), cada una de las cajas incluye cinco álbumes remasterizados y en alta resolución 96Khz/24 bits además de un DVD en cada caja de audio en 5.1, Cada álbum esta presentado en formato de vinyl-cd junto a extensos libretos.
http://www.rush.com/rush/index.php

Otro lujoso relanzamiento es el álbum Quadrophenia de The Who, este contiene nuevas mezclas  en 5.1 además contiene numerosas demos que nunca llegaron a ser publicadas, un libro de mas de 100 paginas, singles en vinilo y otras curiosidades.
http://www.thewho.com/index.php

Joe Walsh además de publicar un nuevo álbum en breve (Analog Man), ha confirmado que el mítico grupo que el lideraba James Gang volverán a reunirse el próximo año, aunque lo que no sabemos aun es si para una serie de conciertos o para grabar nuevo material.
http://www.joewalsh.com/

Los integrantes de Marillion, Mark Kelly, Ian Mosley y Peter Trewavas, han anunciado su nuevo Proyecto (paralelo al grupo madre) llamado Edison´s Children y la publicación de su primer álbum In the last waking moment´s.
http://www.edisonschildren.com/

The Living Tree in concert part One es el titulo del álbum en vivo publicado por Jon Anderson y Rick Wakeman correspondiente a la gira que el dúo realizo el pasado año por el Reino Unido.
http://jonanderson.com/

Old School es él titulo del nuevo trabajo de Nils Lofgren, en él colaboran músicos de la talla de Lou Gramm y Paul Rodgers a las voces, veremos que tal esta en las próximas fechas.

http://www.nilslofgren.com/

The Sunburs Years 1978-1982,es él titulo de una box set de Whitesnake que recoge la época más gloriosa de la banda post Purple (con permiso de Rainbow), aquí nos encontramos con joyas como Trouble, Ready an´Willing o Come an´Get it, todos ellos remasterizados, además también contiene material no editado anteriormente como el directo In Concert de 1979 o Live at Reading del mismo año, o libretos, singles y DVD´s.

http://www.whitesnake.com/

Kevn Kinney vuelve a retomar su carrera en solitario después de varios años en el dique seco con un nuevo álbum A Good Country Mile que lleno de grandes temas con claro sabor a Tom Petty o Bob Dylan, por citar un par de ejemplos resulta ser igualmente de los mejor de este año. En algunos casos las canciones que hacen parte de este recién trabajo han sido rescatadas de algún disco de este hombre ya sea con Drivin’ n’ Cryin’ o su carrera en solitario.

http://www.kevnkinney.com/

Se publica una box-set de The Kinks titulada “Kinks in mono”, que contiene los siete primeros álbumes de la banda, además de incluir tres Ep’s que reúnen varios singles y diverso material de la época, todo con sonido mono, como bien indica el título y que esta enfocado a los más acérrimos fans del mítico grupo.

http://rockland70.blogspot.com/2011/12/kinks-kinks-in-mono-box-set-2011.html

Mucho soul y sobre todo mucho blues es lo que nos ofrece la canadiense Layla Zoe en su álbum debut Sleep Little Girl en donde contiene grandes temas interpretado por esta voz de otra galaxia que no dejara indiferente a nadie, impresionantes temas como  como “Rock’n’Roll guitar man” o las larguísima e impactante “Black oil” dejan a uno boquiabierto.

http://www.layla.ca/

Boletin Semanal Rock nº 168

Lo nuevo de Deer Tick “Divine Providence” pese a que no inventan nada nuevo nos deja un poderoso trabajo que desatan la locura del rock&roll. Con un estilo bastante trabajado, muy animado y hecho con gusto. Encontramos temas con ciertos tintes country como Clownin Around y otros cercanos al más puro garage como son Funny World o The Bump, en definitiva un buen album de una banda que poco a poco empieza a despuntar.

http://www.deertickmusic.com/

Build your Beast Fire es el nombre del segundo trabajo de los neyorquinos Weird Owl  en donde siguen por la senda de esa psicodelia americana que mostraron en su album debut, aqui incluso se adentran en el hard rock  procedente de los años 70 pero con melodia y un sondo mucho mas compacto, habra que seguirles la pista por que creo que aun tiene mucho que decir y prometedor.

http://teepeerecords.com/bands/weird_owl/index.php

Para muchos Chuck Ragan es un clon moderno de Bruce Springsteen, de esos casos que abundan en la actualidad intentando emular con desigual fortuna al Boss, pero el caso de Chuck Ragan aporta un punto distinto: sus temas tiene una carga emotiva enorme y combina acordes basicos magistralmente para crear autenticos temazos, y es de agradecer hoy en dia tal humildad y profesionalidad a la par que original ya que cuando, casi mensualmente y durante años, nos encuentramos siempre con grupos que intentan mezclar varios generos, que recurren al uso de instrumentos ajenos al estilo que practican e, incluso, con autenticos disparates destinados a buscar mayor grado de originalidad posible; se empieza a agradecer bastante encontrarse con discos menos pretenciosos como este The Life & Times of Covering Ground

http://chuckraganmusic.com/

Poco musicos han pertenecido a tantas bandas de heavy metal o hard rock como Don Airey (Whitesnake, Rainbow, Deep Purple, Judas Priest, Black Sabbath...etc) o progresivas (Colosseum, Jethro Tull) o o blues (Gary Moore, Company of Snakes,...) ahora nos llega con su nuevo trabajo en solitario All Out donde lejos de convertirse en el disco de una virtuoso para satisfacion personal nos deja un album sobrio con ciertos aires purpleliano pero en donde da cabida a sonidos jazz y blues en definitiva sonidos que hicieron historia, que a día de hoy 

muchos intentan imitar mientras que sus creadores originales a veces parecen olvidar. Afortunadamente, hay quien como Airey se encargan de mantener muy presentes y actuales. 

El revival del Hard Rock, pero trascendiendo al género estricto y encontrando en el estilo de grandes reminiscencias del 

Blues, un terreno fértil en el cual echar raíces, poder crecer y ramificarse hacia sonoridades fuera de su base es lo que los ex-Thunder; Luke Morley y Peter Shuolder han hecho con su nueva banda The Union en sus dos trabajos publicados hasta ahora, el  segundo de reciente publicacion y titulado Siren´s Song, es un disco mas folk y acustico que su debut pero donde tambien tienen cabida el rock festivo con grandes riff´s y cuidadas melodias que no defraudaran a todo amante del genero.

http://www.theuniononline.com/site/

Las diez nuevas canciones de “Clava” el nuevo y flamante album del power trio Steepwater band, han sido consideradas las de mayor poso bluesly del grupo hasta la fecha. Se trata de obras maestras de matices psicodélicos que llevan al oyente en un viaje musical, con profundas raíces en los sonidos más tradicionales pero sin caer en la nostalgia. En “Clava” la banda honra a sus héroes y les rinde tributo, continuando por una parte la tradición rockera de la que beben al tiempo que abren nuevos senderos musicales aún inexplorados.

http://www.steepwater.com/

Los australianos Electric Mary nos dejan su nuevo album III en donde las influencias de sus paisanos AC/DC, The Cult o Whitesnake son mas que evidentes, pero dandoles ese toque particular que les da credito por lo menos hasta una nueva entrega en donde quizas se decanten por un estilo mas personal y original.

http://www.electricmary.com/

Con una puesta en escena contundente y un blues rock de raices y de autentica pegada, The Delta Saints nos dejan con su primer album titulado hononimamnete (el cual es una recopilacion de sus dos EPs publicados hasta la fecha) un grupo que destila por sus costados un toque especial en su fusión musical, con un genoma muy arraigado de funk, swamp, combinando la esencia del medio oeste y el sur estadounidenses, sin duda una gran banda en ciernes.

http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm

Lejos queda la grandiculencia de los magistrales albumes de Queensryche Operation Mindcrime o Empire a tenor de lo que ofrecen en esta nueva entrega titulada Dedicated to Chaos...y lo cierto que es un caos sonico total pues sus temas son mucho más lentos y suaves de lo acostumbrado, acompañados de mucha experimentación y uso de la tecnología que por momentos se me antoja casi "bailable" con demasiados recursos electronicos innecesarios, que parecen que buscan el desconcertar a sus seguidores y reclutar a nuevos adeptos, quizas a los de los U2 mas electronicos, por que casi que suenan mas los irlandeses que a una banda de heavy progresivo.

http://www.queensryche.com/

Jim Wilson no se aleja en exceso de los parámetros de su banda de toda la vida en su ultimo album en solitario, 

pero si que es verdad estamos ante un disco menos fiero y más ecléctico que las últimas entregas de Mother Superior, 

con un trabajo clasico, honesto y muy organico y en donde se aprecian muchas influencias de otras epocas, con un rock a la vieja usanza y en donde da cabida a piezas orquestadas, grooves negroides setenteros y puro rock en estado salvaje.

http://www.jimwilson.net/

Brian Fallon lider de los Gaslight Anthem ha montado un proyecto paralelo, The Horrible Crowes, al lado de su amigote y  técnico de guitarras Ian Perkins. El fruto de esa aventura es Elsie, un album en el que, por mucho que el propio Fallon diga que su propósito era emular a Tom Waits, vuelve a sacar a relucir su Bruce Springsteen cum máximum interior. La diferencia con The Horrible Crowes reside en que los rugidos más viscerales se codean con unas baladas atmosféricas que bien podrían formar parte del repertorio de los U2 de la etapa en los Estados Unidos.Con todo, Elsie es un disco que encantará a los seguidores de The Gaslight Anthem, a los fans del Boss, y a aquellos que disfrutan con el rock clásico americano bien hecho. 

http://gaslightanthem.com/

Unconditional es el nuevo trabajo de la guitarrista serbia de blues Ana Popovic, grabado enteramente en Nueva Orleans y en donde cuenta entre otras la colaboracion de Sonny Landreth, y el cambio de lugar de grabacion ha influido positivamente en el disco, menos pop y rock para adentrarse en el blues mas profundo con ciertos toques de jazz que incluso ha ganado en lo que flojeaba un poco, en su propia voz, mucho mas forzada y acorde con su estilo blues, ganando profundidad a su ya gran dosis de virtuosismo guitarrero.

http://www.anapopovic.com/

Ya esta disponible desde hace unas semanas un blog en donde esta una base de datos de todos los boletines ( 2º epoca)  enviados desde el 2006, y en varios meses estara disponible otro de la primera epoca (1998-2005), aqui esta el enlace del primero de ellos:

http://boletinessemanales.blogspot.com/

Boletin Semanal Rock nº 167

Los Black Crowes están de ultimamente de holidays, bueno a medias. Rich Robinson acaba de publicar nuevo disco en solitario y suena bien. Su anterior disco ("Paper") ya me pareció un buen disco y en este nuevo álbum el espíritu de los Cuervos está presente con tonalidades más acústicas acercándose de nuevo al espíritu Levon Helm y Woodstock. Muy apropiado para escucharlo tranquilamente en el porche de casa viendo atardecer y con una taza de te en la mano. Lástima que no tenga porche y ahora mismo todavía hace calor para un te. Rich está de gira por los States y no creo se pase por aquí (España), pero estaría bien, el titulo de este nuevo album Trough a Crooked Sun.


Me ha encantado mucho con el disco en directo de Marsalis & Clapton, Play the Blues, publicado recientemente. Grabado en directo desde el Lincoln center de Nueva York, es una lujosa fiesta de jazz y blues y New Orleans, a la que acudo vestido de etiqueta y dispuesto a reír y a mover el pie rítmicamente mientras me tomo un gin tonic. Hay pocos discos, por lo menos de lo que yo escucho, que inviten tan claramente a la mesura, la elegancia y al gin tonic. A Clapton se le juzga con demasiada severidad, y a sus sesenta y tantos todavía se le exige que grabe otro 461 Ocean Boulevard. La obsesión por encerrar a nuestros ídolos en una juventud que ya no volverá provocará que más de uno no disfrute con este disco y ese es un problema que yo ya no tengo.


En octubre de 2010, el productor T Bone Burnett reunió a un buen grupo de artistas con los que había trabajado, bajo la batuta de Marc Ribot, en beneficio de la enseñanza artística y musical en las escuelas públicas. "The Speaking Clock Revue" fue grabado en el Beacon Theatre de NYC y consta de 11 canciones que puedes escuchar en este enlace. El disco ya está a la venta desde el 18 de octubre y elenco de músicos que lo componen tira pa'trás: entre otros Elvis Costello, Gregg Allman, John Mellencamp, Elton John, y Leon Rusell.

Parece que los integrantes de la actual formación de Guns & Roses se aburren y necesitan dar rienda suelta a sus inquietudes. Normal. Grabar un disco cada 12 o 14 años supongo que debe ser frustrante. Más aún cuando te llamas Tommy Stinson y tienes un gran talento.
El ex Replacements ha grabado un buen trabajo, el segundo en solitario. Icluso ha echado mano para algún tema de algunos de sus compañeros de banda como Richard Fortus o Dizzy. One Man Mutiny es un disco sencillo, fresco y con canciones que nos transportan a Dylan o a los Stones pasando por el Johnny Thunders más emotivo. Rock sin estridencias, folk y algo de country. No veo tanto pop como he leido por ahí. Sencillamente hay un buen puñado de canciones tranquilas y alguna algo más movida, nada macarra para qué nos vamos a engañar. Vamos que que se trata de rock & roll sin más mucha mas pretencion.

Que sucede cuando tres personas que aman y han mamado el blues desde pequeños se juntan ?? pues que nos regalan un discazo como éste. Maria Muldaur, Rory Block y Eric Bibb, unen fuerzas y nos ofrecen un disco de versiones de temas de Bob Dylan, Bill Whiters, tradicionales, y temas propios. Para amantes del country blues, folk blues, gospel blues, o como querais llamaro. Yo creo que es musica con mucho, mucho sentimiento. Un disco del 2004 que me demuestra la cantidad de buena musica que se escapa a nuestros oidos por la saturacion que nos provoca tanta informacion, su titulo Sisters & Brothers.

En tiempos en que todo va demasiado rápido, incluido el mundo de la música, es un regalo discos como “Old magic” lo nuevo de Nick Lowe, que buscan un reposo y es necesario con escuchar con calma este compendio de grandes canciones, elegantes, reposadas y repletas de grandes melodías que claramente y segun sus pretensiones la de construir unas canciones que rezumen clasicismo, no hay más que ver la portada o el propio título del álbum, cosa que consigue a la perfección dando forma a un buen número de temas sobresalientes.

Si te lo encontraras en una gasolinera de una carretera secundaria saldrías corriendo. Es el tipo con el que nunca te subirías a un coche, aunque llevases todo el día haciendo dedo bajo la lluvia. Scott H. Biram, un 'redneck' en estado puro.
Se denomina a él mismo como un 'dirty old one man band' y sus discos están llenos de punk, hillbilly, country, sonidos sureños, experimentaciones… y todo al más alto low-fi. No, no es una incongruencia. Mientras otros artistas se dedican a trabajar horas y horas puliendo el sonido de sus lps en carísimos estudios de grabación, Scott H. Biram prefiere grabar con su vieja guitarra Gibson del 59, una percusión acoplada al pie para marcar el ritmo y micrófonos viejos, algunos de los cuales estropea para modificar su voz y que esta parezca salida directamente de la cocina de la familia de la matanza de Texas.
Ahora llega con su nuevo album bajo el brazo BaD Ingredients.

Vuelve Paul Simon con So Beautiful or So What, ya en su anterior trabajo Simon contó como productor con Brian Eno y su infinidad de ruiditos electrónicos, cosa que tal vez fue la causante de mi distanciamiento con ese disco, pero esta vez ha contado con el bueno de Phil Ramone y aunque abondona por momentos las notas de un buen bajo para sustituirlo por samplers modernetes la cosa suena de fábula, recuperando su esencia y sus melodías definitivas'

Steve Earle publica su nuevo trabajo I'll never get out of this world alive, en el Earle cuenta con la presencia de Allain Toussaint y de su bella esposa Allison Moorer. Asimismo recupera, “God is God” y “I’m a Wanderer”, un par de composiciones que compuso para Joan Baez para último disco y que él mismo produjo. Once temas sin desperdicio alguno, no hay relleno aquí. Un disco muy corto , apenas unos 37 minutos, pero es mejor así, que esa maldita manía de rellenar el Cd con temas que no tienen ninguna consistencia.
La producción del hombre de moda; T- Bone Burnett es perfecta y otorga al disco un sabor autentico sin nunca sobre producir. Burnett esta perfeccionando su toque con estos trabajos de música autentica

Lo nuevo de Lucinda Williams se llama Blessed, ahora ella ha creado su propio universo y no tiene porqué sonar ya a Gram Parsons y tiene su propio cajon para sus discos, ella se siente a gusto en los tempos tórridos marcados por la steel y el hammond B-3 pero generando un mantra de emociones, no sometiéndose a la ortodoxía de canción tradicional que es lo que muchos quisieran.


“Pull Up Some Dust And Sit Down”, asi se titula lo nuevo de Ry Cooder y perfectamente se le podría denominar como el último de una tetralogía que el músico norteamericano empezó con “Chavez Ravine” y completó con “My name is Buddy” y “I, Flathead” y que al margen de centrarse en un escenario local, el de California, tenía como ambientación o como fondo, de una manera más o menos evidente, un componente social encargado de mostrar un mundo, con sus personajes y situaciones, alejados y enfrentado con la globalización uniformadora. Este nuevo álbum hace la función de englobar todas esas sensaciones y hacer un discurso político duro, recio y apuntando a una visión global de la sociedad, aunque centrada en su país Estados Unidos, donde sin ningún miramiento pone nombre a los culpables de la crisis


Lindsey Buckingham es un maestro de la melodía, sus arpegiados imposibles caen en espirales a lo largo de todo el disco. Esa esencia que hizo vender tantos discos a Fleetwood Mac (que volverán en 2012) aquí en su nuevo disco Seeds we sow se desparrama en cada canción. Además de Fleetwood Mac me recuerda a la ELO y a Supertramp en algunas canciones, rock de los 80 hecho en los dosmiles, quizás le hubiera favorecido una producción más directa y rugosa, pero Lindsey es Lindsey, eso sería como querer que Mig Jagger tocase Reggae, bueno este ejemplo precisamente no es bueno, pero ese pequeño detalle no creáis que ensombrece ni un segundo de cada una de estas canciones, dejad que entre la luz en vuestra casa. Mis preferidas, Seeds we sow es una delicia, ese punto donde el folk toca el pop, In our own time un estallido genial y One take con un solo de agárrete.

Hay que decir que, salvo que Tom Waits o algún grande que por el estilo lo evite en lo que queda de año, ya tengo uno de mis tres discos favoritos de este 2011. es el de Glenn Campbell Ghost on the Canvas un album que me cautivó por completo. Su voz, la exquisita instrumentación de las canciones, estas en sí mismas, todo….Un disco para escuchar una y otra vez.


Bajo el titulo de “Appointment With Mr.Yeats”, Mike Scott y sus Waterboys ha vuelto a lanzar un maravilloso trabajo, perfecto para acompañar el frió invierno. Y es que Mike siempre fue un poeta bajo la apariencia de un rockero bohemio.

Gregg Brown publica su ultimo trabajo Freak Flag y es que este señor lleva con éste 24 Lp's, además es co-fundador del sello discográfico Red House que ha registrado más de 200 referencias discográficas y director musical del show radiofónico A Prairie Home Companion de Garrison Keillor, o sea, que estamos hablando de un tipo que no compone típicas canciones folk, sino más bien respira folk'

Boletin Semanal Rock nº 166

La superbanda Chickenfoot tendra su esperado nuevo album en la calle a mediados de este mes de octubre, el album que llevara por titulo Chickenfoot III, ( si es su segundo disco por que le habran puesto III...galimatias del mundo del rock)esta producido por Mike Fraser.

Tras escuchar unas cuantas veces el trabajo, me ha resultado menos cañero y trabajado que el primero, el cual tenía varios temazos importantes, recordando grupos clásicos como Led Zepeelin o Deep Purple. En esa onda solamente tenemos el tema inicial Last Temptation de claro sabor rock de los setenta

Nuevo album de Kenny Wayne Shepherd “How I Go” en donde el rubio guitarrista sigue a base de pasión blusera demostrando por que es actualmente uno de los grandes del blues-rock.

Steve Hackett presenta su nuevo album “Beyond the Shrouded Horizon” un emocionante y pletorico disco que nos deja boquiabiertos desde la primera escucha, con unos inmensos temas que nos evocan a tiempos pasados pero con una frescura realmente apasionante.

Siguen los proyectos mas o menos de facil escucha en el mundo del AOR, ahora el turno le toca a Bobby Kimball junto al Survivor Jamison, con un disco “Kimball and Jamison” que a buen seguro hara las delicias de todo buen amante del soft rock.

Steven Wilson no para, ya sea produciendo viejas y legendarias grabaciones de clásicos como King Crimson, Caravan oJethro Tull, publicando nuevo material con su banda Blackfield o haciendo lo mismo en solitario.

Grace for Drowning es su segundo disco y en el podemos encontrar todo lo que un genio como el sabe mezclar y darle el toque maestro para que no desentone desde apuntes de jazz, la musica clásica moderna, o los sonidos crimsonianos mas estridentes hasta su parte mas oscura y electica...vamos que no dejara indiferente a nadie.

Muchos esperaban ansiosos al nuevo trabajo de Dream Theater, principalmente a ver como se las apañarian sin uno de sus grandes pilares como es Mike Portnoy, que decidio dejar la banda el pasado año...y lo cierto es que sin ser ninguna obra maestra este A Dramatic Turn of Events, les salvan con un notable alto.

El album en si sigue la tonica normal de su estilo, ese metal progresivo virtuoso que llevan casi 25 años de carrera con una asombrosa calidad, con un repertorio en muchos casos apoteosico...mejor pillar el album y sacar vosotros vuestra propia opinión.

Welcome to my Nightmare, el disco conceptual que Alice Cooper grabó en 1975 sobre las pesadillas de un niño llamado Steven, no es la obra maestra del músico de Detroit. Tal honor se reparte entre la trilogía “Love it to Death”, “Killers” y “Billion Dollar Babies”

En 2011 se ha decidido a grabar la segunda parte Welcome 2..., y el resultado ha sido fantástico con un trabajo lleno de  rock´s cañeros de guitarras ácidas y mucha adrenalina para mover al público en sus próximos shows, a la espera de las nuevas sorpresas. 

Para el liricista y productor Jonas Reingold, bajista de la banda sueca, The Flower Kings, su banda Karmakanic es mucho más que solo un acto secundario. Cada vez que tiene tiempo, se dedica al grupo que consiste en una banda con invitados que vienen y se van”, un  principio general de este grupo, In a perfect world, la ultima producción de esta gran banda del rock prog, es una joyita que no puede faltar en su colección del prog rock y podria decirles mucho de este disco pero mejor les digo que lo disfruten.   

Tenía que ser tarde o temprano, el lado progresivo de uno de los grupos más importantes de la escena metalera de los últimos años ha dado la cara. Opeth el grupo comandado por el incombustible e inigualable Mikael Akerfeldt, ha elaborado un plan de relevo y superación para su nueva obra, “Heritage”, trabajo que da un giro de 360 grados al sonido de la banda. Adiós al sonido grave y gutural de trabajos como “Watershed”, “Ghost Reveries” o las joyas de Opeth, “Black Water Park” y “Still life”

No hay que ser muy tonto o tener dos dedos de frente para darse cuenta de lo que supone esta nueva andanza musical. Sería estúpido obviar la calidad instrumental y compositiva que componen los 10 cortes de este nuevo album “Heritage”. Todo de un estilo y una función recreativa con un nivel excelente que ponen a Opeth en el lugar que les corresponde.

U2 se las han ingeniado para evadir sus impuestos relativos al año 2009, y lo han hecho donando 7 millones de dolares a las escuelas irlandesas y mas concretamente a sus programas musicales.

Pese a la tentativa por parte de la Universal de volver a reunir a Fleetwood Mac con una suculenta cantidad de dinero (30 millones de dolares) el grupo ha manifestado su negativa a tal reunion argumentando el compromisos de sus integrantes con sus proyectos en solitario ( y por que básicamente tanto John McVie como Mick Fleetwood estan prácticamente retirados del mundo musical).

Primeros descalabros para Spotify  ya que tanto Century Media, Incide Out, y otras grandes compañias han decido retirar todos sus repertorios de la plataforma streaming...y se anuncian mas compañias que haran lo mismo...al final como paso con Napster y otros portales dedicados a la musica su vida apenas sobrepasan varios años! Y eso que este no era gratuito del todo!!!

Nuevo disco de Maria Muldaur, prolifica cantante que nos sorprende con un disco por año. Siempre con gran amor por el blues y el soul, en este nuevo disco se decanta mas por sonidos New Orleans. Nos ofrece grandes versiones de gente comoEric Bibb, Elvin Bishop, Henry Glover, Bobby Charles, Percy Mayfield... con un toque muy a lo Mavis Staples. Muchos vientos y coros. No os dejeis engañar por la horrorosa portada , si os ha gustado lo ultimo de Mavis o Aaron Neville, el disco sigue la misma linea. Uno de esos discos que jamas pasaran de moda

One Drop is Plenty,es lo ultimo de Mighty Sam McClain y nos propone un ejercicio de vuelta al vintage soul de los años setenta en est ocasión de la mano del gran guitarrista de blues noruego Knut Reiersrud (y otros músicos nórdicos).

A Moment’s Peace...qué título más apropiado. John Scofield vuelve a territorios jazzísticos y lo hace con calma, disfrutando de cada momento y de la paz en él presente. Lejos de sus recientes trabajos de corte más comercial, de sus devaneos con el jazz fusion en los ochenta y de ese acercamiento al funk que tanto le gusta, en A Moment’s Peace Scofield nos canta, nos arrulla y nos pone a soñar.

Nuevo discazo de Stanley Clarke, titulado hononimamente The Stanley Clarke Band . El veterano bajista se ha embarcado en una producción de lujo donde afronta el jazz fusion de los años setenta y ochenta sin grandes innovaciones pero con mucha contundencia. Clarke combina experiencia con juventud en sus colaboradores y absorbe temas ajenos para reforzar la estructura del album.

Un amigo de me pasó el ultimo trabajo de Wolfgang Haffner, titulado Round Silence. Mis más sinceros agradecimientos (el sabe a quien me refiero). Aqui el batería alemán vuelve a sorprendernos aportando nuevos matices a su discurso, ese que abarca conceptos acústicos y eléctricos, swing y funk, Estados Unidos y Europa.Podemos hablar, sí, de continuidad con anteriores trabajos; pero el aspecto de este Round Silence tiene poco que ver con su trío acústico (el del excelente Acoustic Shapes) y con sus proyectos de corte funk (Zooming). Las nuevas composiciones de Haffner se bañan en un mar de lounge, disco y chill-out, sin por ello dejar de ser jazzísticas. 

Un nuevo disco de Robert Wyatt siempre es motivo de alegría y un tremendo placer al escucharlo por primera vez. Es como volver a los dieciocho, escucharlo una y otra vez, entrar en la música poco a poco y encontrarse con la sorpresa, el hallazgo y la emoción. Vuelve a ocurrir con este nuevo disco de Wyatt: For The Ghosts Within. Wyatt, como es costumbre en él, ha hecho un disco sensible, complejo, hermoso y evocador. Acompañado por el saxofonista y disidente israelí Gilad Atzmon y por Ross Stephen en el violín.

Como casi todo sus discos, éste, transmite una perentoria sensación de introspección, de calidez y fragilidad, que hace que se justifiquen los adjetivos utilizados más arriba, porque la descripción no parece oportuna. En esta ocasión Wyatt nos trae grandes melodías del cancionero clásico del jazz, standards como “Laura” de Johnny Mercer, “Lush Life” de Billy Strayhorn, “In a Sentimental Mood” de Duke Ellington, “Round Midnight” de Thelonius Monk, “What's New” de Bob Hagart y “What a Wonderful World” de Bob Thiele y George David Weiss y conocida entre muchas versiones por la de Louis Armstrong. También nos encontramos con relecturas de algunos de sus temas antiguos, como “Maryan”, del disco Shleep (1997), “At Least I Am Free” de Nothing Can Stop Us (1982) y “Where are they now”, versión de su tema “Dondestan” (1991) a ritmo de charleston y la participación de músicos británicos y palestinos. Hay también dos nuevas composiciones, “Lullaby for Irena” y el tema que da nombre al álbum, “The Ghosts Within”, co-escrito por la mujer de Wyatt, Alfreda Benge, y Gilad Atzmon, e interpretada por la mujer de éste, Tali Atzmon. 

Un saludo a todos

Miguel

Boletin Semanal Rock nº 165

Fly From Here es el nuevo album de Yes, que, si bien no logra recuperar la era más gloriosa de la banda (algo absolutamente imposible), al menos consigue devolvernos a los Yes de discos como Tormato o Drama
Y es que Fly From Here se abre con una magnífica suite dividida en seis cortes, y que está basada en unas composiciones que la banda había compuesto en las sesiones de grabación del mencionado Drama. Y lo que tenemos es un disco de Yes con una frescura renovada, encarnada quizá en la voz de Benoit David que, si bien no es ni de lejos Jon Anderson cumple de manera muy correcta su papel. En definitiva un buen album de uno de los grupos que aún tienen muchisimas lecciones que dar cuarenta años después.

http://www.yesworld.com/

El grupo californiano Rival Sons, siguiendo la estela de formaciones como Radio Moscow o Wolfmother, busca un mayor reconocimiento fuera de sus fronteras con el lanzamiento de Pressure & Time, un album que viene a ser una extensión de lo que ya nos mostraron en el anterior trabajo Before the fire, ratificando su “idilio” con los sonidos inherentes al blues/hard rock, sin olvidar sus “coqueteos” con el soul.

http://www.rivalsons.com/

John Wetton regresa con el album Raised in Captivity con la ayuda de muchos de sus amigos con los cuales ha colaborado en distintas realizaciones y proyectos por más de  cuatro décadas para entregarnos un álbum lleno de energía y creatividad como no habíamos visto hacia algun tiempo. De este modo Steve Morse, Robert Fripp, Tony Kaye, Eddie Jobson y Geoff Downes ayudan en la construcción de una entretenida colección de canciones que si bien estan enmarcadas en el formato de AOR, auna muchas referencias al rock progresivo.

http://www.johnwetton.co.uk/

Siempre en busca de nuevos horizontes, Brian Eno explora la relación entre el arte visual y la música a partir de una serie de fotografías e imágenes realizadas en la selva amazónica y la ciudad de Sao Paulo. En este nuevo trabajo Drums Between The Bells la inclusión de diversos narradores nos entrega un sentimiento envolvente y acogedor desde el primer track. Una clara muestra de como este artista ha ido evolucionando y alcanzando nuevas experticies con la madurez, antes que auto-complacerse con sus glorias pasadas. Un disco recomendado para a todos aquellos que quieren bajar sus revoluciones del día a día y afinar su sentido de la contemplación y la apreciación a la belleza en su estado más puro y simple. 

http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/

Curioso tributo a Led Zeppelin con la adición de muchos nombres del progresivo que le dan a esta colección de canciones un cierto enfoque por decirlo de algun modo, heterodoxo. Los diferentes arreglos antes que entregarnos una visión simplificada o aproximada al tema original, por el contrario, parece multiplicar los arreglos y hacer más complejas las cosas, lo que será de deleite para muchos audiofilos con cierta formación musical, en especial si gustan del blues, del cual se nutre mucha de la música de Led Zeppelin, no obstante, resultará extraño y confuso para el fan más superfluo y menos reflexivo que también gusta de bandas de los ochenta. Que un Michael White se acerque tanto a un Robert Plant indica que el énfasis aquí no esta puesto en la interpretación vocal sino en los musicos invitados que desde su particular prespectiva rehacen esta colección de clasicos, para entregarnos un enfoque diferente y a ratos desconcertante. Un álbum orientado al fan del progresivo y no al chascón que soñaba desde niño ser un Axel Roses o un Lenny Kravitz cantando canciones de Led Zeppelin o Deep Purple, donde aquí verá lucirse a muchas de sus estrellas como Frank Zappa, Keith Emerson, Billy Sherwood, Rick Wakeman, Alan White, Geoff Downes, entre otros. Pero si eres un fan incondicional de Zeppelin, sin lugar a dudas vas a odiarlo desde tus entrañas.

Nuevo disco de esa portentosa voz de Illinois como es Alison Krauss, que después de la grabación junto a Robert Plant del mutiaclamado y millonario en ventas Raising sand de 2007, vuelve a juntar su banda de bluegrass de toda la vida para editar un magnífico disco, Paper Airplane, donde el bluegrass, el country y el folk se mezclan ordenada y sabiamente.
Menos desgarradora que en su colaboración con Plant, Alison deja la parte más tradicional a Dan Tymisnki que coloca la voz, mientras ella se ejercita más en el uso del violín. Once temas de calidad máxima, con una producción de lujo y un gusto exquisito por la música bien hecha.

http://alisonkrauss.com/

Después de 24 años de ausencia y de haber sido un referente de la new wave a finales de los años 70 y principios de los 80,The Cars ya tienen su nuevo disco que lleva por título Move Like This. Y no estamos hablando de un intento fallido si no de 10 temas made in The Cars, con la frescura y el talento que les caracteriza.
Un nuevo disco con un sonido prolijo, letras pegadizas, muchísimos colchones de teclados superpuestos, el bajo bien adelante… Todas esas cosas que, en definitiva, han hecho del New Wave el género que es en estos días, aquella cosa que todo el mundo se muere por recuperar de una manera u otra, de volver, de reconstruir. Esa es la ventaja, el as en la manga del conjunto: mientras los demás tratan de imitar su sonido, ellos consiguen lo que quieren tan sólo que remitirse a la manera en que vienen haciendo música desde hace tantos, tantos años.

http://www.thecars.org/

Helplessness Blues es el segundo álbum de los FleetFoxes, y si bien en su disco pasado trabajo buscaban un balance entre el Folk y el pop con el uso de melodías, estribillos y armonías en Helplessness Blues se deja esto de lado para encaminarse más en el estilo Folk tornándose un poco más complejos, serios e inclusive más herméticos Piezas como “Montezuma”, “SomeoneYou Admire” y “Lorelai” son un ejemplo de cómo los FleetFoxes crean verdaderas obras sonoras llenas de intención y emoción que logran cautivarte desde el primer momento que lo escuchas. Un disco ampliamente recomendable; un disco lleno de emociones y de melodías que te envuelven poco a poco para hacerte formar parte de ellas.

http://fleetfoxes.com/

R.E.M. llegan con su nueva placa Collapse Into Now el cual suena mucho más natural y fluido aunque en última instancia resulta menos satisfactorio, que su anterior trabajo, o al menos eso pensamos sí todavia creemos en la esencia de R.E.M. como banda inquieta. Musicalmente, vemos de nuevo a los R.E.M. maduros, los que el éxito de público y la crítica han convertido en arquetípicos. Los de las mandolinas, las repeticiones, los medios tiempos que te rompen que a la vez pueden sacarte una canción rockera y furiosa, aunque quizás sea injusto hablar así justo cuando sacan su disco de canciones más directas, al menos las más parecidas a las que les hicieron masivos. No tengo muy claro que el público de hoy quiera volver a escuchar a los R.E.M. de los primeros 90 o las nuevas generaciones aunque a estas alturas tampoco que ellos necesiten de nuevo ser los más grandes del pop en una epoca en donde grandes habian muchos.

http://remhq.com/index.php

Está claro, que la ultima entrega de Radiohead, The King Of Limbs, no ha dejado indiferente absolutamente a nadie, a unos (muchos) por decepción y a otros (pocos) por todo lo contrario, pero sea como fuere, la expectación era máxima a la hora de ver la primera vez que la banda se ponía manos a la obra para interpretar esta nueva colección de temas en vivo, aunque no haya sido ante un estadio lleno de seguidores.
El resultado...quizas su ego les este llevando demasiado lejos, hasta el punto que o terminan quemandose en la hoguera que ellos mismos han prendido o salen por la puerta grande de ...atras, gracias a infumables e imasticables grabaciones como esta.

http://radiohead.com/

El vocalista de Toto, Joseph Williams y el aclamado guitarrista y compositor Peter Friestedt vuelven a unirse para un notable nuevo lanzamiento en clave AOR Un disco que combina la increíble voz de Williams con el notable trabajo y sus espectaculares arreglos con las guitarras de Friestedt La voz de Joseph brilla como siempre arropado con los coros realizados por  Bill Champlin y Lars Säfsund (Work Of Art). La formación incluye invitados como el mencionado vocalista fundador de Chicago Bill Champlin, Tommy Denander, John "JR" Robinson o  Randy Goodrum, entre otros.

http://josephwilliams.totoweb.org/

La Onceava edicion del Festival Finisterrae ya tiene practicamente conformado su cartel, entre los artistas que estaran este año, destacan Steve Morse, Jan Akkerman o Al Di Meola.

http://www.finisterraefestival.com/

Saludos

Miguel

Boletin Semanal Rock nº 164

Vinicius Cantuaria y Bill Frisell publican a dúo el álbum Lagrima Mexicana un disco de verano y no por pasatista ni mucho menos, si no por sus ritmos latinos, Bossa, samba y sutilezas jazzeras. Bonito album del cantautor Brasilero junto a la sutil y exquisita guitarra de Frisell, aunque es cierto que que las canciones en castellano cantadas con acento portugués, por momentos suenan medio raras, pero Vinicius vive en Brooklyn y la comunidad hispana lo tiene muy influenciado.
En definitiva el típico disco para escuchar por las mañanas cuando uno hace la lista de todo lo que tiene que hacer y después de oírlo termina... no haciendo nada.

http://www.billfrisell.com/

Nuevo disco de Lazy Lester, grabado íntegramente en directo en Junio de 2010 , titulado One More Oncey  producido por Mike Vernon. En exclusiva por Radio Garito de Blues.
Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933), cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.
Autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks,Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh o The Fabulous Thunderbirds.
Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

http://www.lazylester.net/

Chris Hillman, el mitico guitarrista, mandolinista, compositor y vocalista californiano y uno de los creadores del llamado Country-Rock, que después de su paso por las míticas bandas The Byrds y The Flying Burrito Brothers, formó en la década de los 80s The Desert Rose Band, junto a su amigo Herb Pedersen, guitarra, banjo y vocalista también californiano. publica junto al propio Pedersen y para el sello Rounder este disco en directo, titulado “At Edwards Barn”, en el que repasan clásicos de de los grupos mencionados anteriormente, junto a otros temas propios y acompañados por DAVID MANSFIELD (violín), LARRY PARK (guitarra) y BILL BRYSON (bajo acústico).

http://chrishillman.com/

El guitarrista, teclista y productor Russ Freeman es el alma matter de la banda The Rippingtons, formada en 1985 y con más de 20 discos en su carrera. A raíz de una actuación en Niza (Francia) hace unos años, Freeman quedó fascinado por el encanto de la Costa Azul y le proporcionó la inspiración para la grabación de este álbum, titulado “Côte d’Azur” titulo alusivo y que tomó nombre en referencia a la Costa Azul, en la Riviera francesa. The Rippingtons nos vuelven a transportar en un viaje musical a lo largo de diez excelentes composiciones de jazz fussion.

http://www.rippingtons.com/

La idea de editar un álbum en el que se afirma que un artista regresa a sus raíces se ha convertido en un cliché, especialmente en el mercado de la música country y asi ha sido la vuelta de Joe Diffie con su nuevo trabajo titulado Homecoming; The Bluegrass album una colección de 12 canciones que se extiende a ambos lados de la línea que separa lo moderno (léase producción excelente) y lo tradicional (es decir estructuras simples de las canciones simples y el énfasis en la familia y la fe como recurso lírico). Nos podemos deleitar con las típicas armonías vocales y exquisitos acompañamientos instrumentales acústicos (guitarras, dobro, y violines (¡sin batería!) que caracterizan a este género y que se muestran tanto en la versiones de temas tradicionales como de la cosecha propia.

http://www.joediffie.com/

El vocalista Kevin Mahogany, natural de Kansas City y considerado entre los 10 mejores cantantes barítonos de Jazz actual, llevaba años acariciando la idea de grabar un disco en homenaje al saxofonistaJohn Coltrane y al vocalista Johnny Hartman. Finalmente lo ha llevado a cabo junto al saxofonista húngaro Tony Lakatos, uno de los saxos tenores más influenciados por Coltrane. En “The Coltrane Hartman Fantasy Vol. 1” nos ofrecen temas como “Any Place I Hang My Hat is Home”, “Come Rain or Come Shine” o “How High The Moon”, acompañados por Thomas Rückert (piano), Henning Gailing (contrabajo) y Martijn Vink (batería).

http://www.kevinmahogany.com/

Levon Helm ya tiene su propio Last Waltz. Ramble at The Ryman es un álbum monumental. Una presentación en vivo memorable, con una selección de temas exquisita y algunos invitados que realmente logran una sinergia fabulosa con el anfitrión. Música de raíces, mucho sentimiento y unas armonías vocales emocionantes son los condimentos de este disco. Fue grabado en noviembre de 2008 en el auditorio Ryman, en la ciudad de Nashville, la capital de la música country. Así como lo hace cada semana cerca de Woodstock, el lugar en el que vive desde hace décadas, hizo su ramble show en el Ryman con amigos y un público fervoroso.

http://www.levonhelm.com/

Hace ya algun tiempo Willie Nelson se unio a Wynton Marsalis para publicar el fanstatico album Two men with the blues, ahora van por más con este tributo a Ray Charles, para el que sumaron nada más y nada menos que a Norah Jones y convierten a este disco  Here we go again (Celebrating the genius of Ray Charles) en todo un acontecimiento por su calidad y perfecta armonía musical.

http://www.willienelson.com/

Otra reunión interesante es la acontecida por el ex teclista de The Doors; Ray Manzarek y el mítico Roy Rogers, ambos publican Translucent Blues en donde más allá de que lleve la palabra blues en el título, el concepto de Translucent es mucho más amplio: es una especie de adaptación moderna de los Doors, donde el sonido del teclado y la guitarra se combinan de manera muy natural, al igual que las voces de ambos protagonistas.

http://www.raymanzarek.com/

Ruf Records reunió a tres chicas jóvenes, que representan la nueva sangre del blues para lanzar un álbum explosivo. La guitarrista inglesa Dani Wilde, la rubia de Kansas Samantha Fish y la hija de Otis Taylor,Cassie Taylor, combinaron sus talentos y el resultado es un disco de blues rock aguerrido y con mucha vitalidad al cual han puesto el titulo de Girls with Guitars.

http://www.bluescaravan.de/

Este disco del cual os hablo ahora les encantará a todo amante de sonidos country-rock con un toque canalla, al estilo de Steve Earle en sus primeras obras con The Dukes, por citar una referencia conocida, aunque me imagino que la principal influencia de Taylor es el legendario Waylon Jennings (…)Un disco que sería una perfecta banda sonora para transportarte a esas largas e interminables carreteras polvorientas del medio oeste americano, me refiero a Jackson Taylor y su Let the bad times roll.

http://www.jacksontaylorband.com/

Tedeschi Trucks Band es la banda pararela del mitico guitarrista de The Allman Brothers Band; Derek Trucks una formación que se parece a un equipo de fútbol, los once músicos que conforman la banda logran un sonido con mucho soul donde el blues, el gospel, el funk y el rock sureño se fusionan de una manera orgánica muy bien refrendada en su ultimo album Revelator. La voz de Tedeschi y la guitarra de su marido son los puntales de este súper grupo que también cuenta con el bajista de los Allman, Oteil Burbridge, y otros músicos de primera línea.

http://www.tedeschitrucksband.com/

Hard bargain es el titulo del delicioso nuevo album de Emmylou Harris, disco de una simpleza tan preciosista como ejemplar. Le acompaña esa voz que sigue flotando sobre las nubes y ese cantar celestial y bondadoso que desprende su timbre. Y la música de guitarras tan detallistas parece que esté producida de nuevo por Daniel Lanois, aunque no lo está, sino por Jay Joyce, que lo toca casi todo en la hoja de créditos, como Giles Reaves. Ella al frente sigue demostrando que es una de las más grandes. Ese arranque, The road; ese final, Cross yourself; y unas cuantas joyas (New Orleans, The ship on his arm) que hacen deHard bargain un disco hermoso.

http://www.emmylouharris.com/

La carrera de K.D. Lang ha sido en general ecléctica. Nunca se ha quedado en un lugar de comodidad y ha tomado todos los caminos que ha sentido para hacer cada nuevo trabajo. Para Sing it Loud (su mejor trabajo de los últimos 10 años), pareciera volver en sus pasos  iniciales, cuando asomo al mundo a finales de los 80’s con su imagen algo andrógina y todos los elementos (musicales e iconográficos), tradicionales de la música country que suena mucho más profundo y trabajado. Están todos esos sonidos que te transportan directo al epicentro musical americano, pero cada canción es mucho más que eso. Las orquestaciones, los tiempos y esas melodías misteriosas que hacen de base para la voz de Lang que parece intacta al tiempo.

http://www.kdlang.com/

Jorma Kaukonen y Jack Casady se han vuelto a reunir para grabar veintiún años después de su último disco de estudio. Y lo han hecho muy bien asociados, de la mano de Larry Campbell, productor también de los recientes trabajos de Levon Helm. Precisamente el último álbum de Hot Tuna, Steady as she goes se ha grabado en el estudio del batería de The Band en New York.Y menuda celebración la de esta vuelta a escena. Porque el grupo, completado por Barry Mitterhoff y Skoota Warner, además de Campbell en diversos instrumentos, se ha lanzado a la carretera. Por su America, claro. Pues eso, menuda frescura y jovialidad la que desprenden aún estos veteranos camioneros del rock y el blues, recuperando alguna pieza tradicional y componiendo nuevas canciones que ganan músculo y suenan tan cerca. Hay en el disco un poco de ese blues añejo y puntiagudo que tan bien se les ha dado siempre, sobre todo a Kaukonen por su cuenta. Por fortuna, en los de hoy en día y para quien sabemos de esto un rato hay lugar para una muy sabrosa ración de los geniales Hot Tuna.

http://jormakaukonen.com/

Starlight Hotel es uno de esos discos que tiene un extra, uno de esos trabajos que es más que la suma de sus partes, un sólido esfuerzo, honesto que nos recuerda a los trabajos más finos del country clásico y que le llevará a creer de nuevo en la música country mientras conduce despreocupado su pick-up por un camino rural con las ventanillas bajadas y es que Zoe Muth junto a su banda The Lost High logran con esa mezcla de guitarras eléctricas, pedal steel, mandolina, bajo, percusión y teclado crear una variedad real de paisajes sonoros que, sin perder su propia personalidad pero asentándose en el country más clásico, transportan al oyente desde caminos rurales polvorientos hasta una atmósfera más urbana.

http://www.zoemuth.com/

Nuevo trabajo de la banda de rock progresivo Pendragon y si ya con el album anterior, "Pure" fue el comienzo de un cambio para el grupo con esta nueva entrega la propuesta la han consolidado mucho mas, atrás quedo el Pendragon pomposo y sinfónico, para darle lugar a guitarras mas potentes, bases pesadas y a la búsqueda de un sonido mas actual y moderno. Esto seguramente hará que los mas "tradicionales" le den la espalda, acusando "lo heavy" del álbum, pero también hará que mucha gente mas abierta se sumerja en el nuevo mundo de este ya legendario grupo y "Passion" sera un buen comienzo.

http://www.pendragon.mu/

Que el AOR esta de nuevo en auge es bien sabido por los seguidores al estilo, después de Journey,Warrant o King Kobra, es el grupo liderado por Jack Blades y Kelly Keagy, Night Ranger quienes estrenan nuevo disco, Somewhere in California, un grandísimo álbum de hard rock melódico con exquisitos malabares vocales y unas exuberantes guitarras que harán las delicias de todos los aficionados al genero musical por excelencia de la década de los 80 y 90.

http://www.nightranger.com/

Siguiendo la secuela de su anterior álbum Neal Morse llega con Testimony 2, en donde el genial músico se sumerge en un territorio musical desconocido y lírico con la incorporación del legendario baterista Mike Portnoy y el brillante bajista Randy George, este álbum es un impresionante obra épica progresiva con melodías que llegan al alma, un disco conceptual que relata la vida sobre la hija de Neal Morse, Jayda, quien nació con un defecto cardíaco.

http://www.nealmorse.com/

A estas alturas de lo nadie podemos dudar de lo que es capaz de hacer Jeff Beck. Durante el verano pasado grabó un concierto en homenaje al legendario guitarrista Les Paul. Como bien dice el título es una gran fiesta del Rock And Roll, ( Rock n´roll Party, honoring Les Paul)donde hay cabida para todos los estilos, el swing, el blues e incluso el jazz, con atmósferas propias de club, sobre todo en las cantadas por la magnífica Imelda May. Tambíén tenemos a Brian Setzer ofreciendo junto a Beck una excelente versión del tema de Eddie Cochran "Twenty Flight Rock". 
Interviene gente como "Trombone" Shorty y Gary U.S. Bonds, ofreciéndonos lo que siempre debería ser un concierto de Rock And Roll, fiesta y diversión. Un homenaje a Les Paul, hecho desde el corazón y con todo el sentimiento del mundo por una de o los mas grandes guitarristas que haya habido jamás.

http://www.jeffbeck.com/

Javier Vargas ( Vargas Blues Band) se ha unido en un proyecto a Carmine Appice y Tim Bogert para grabar el álbum VBA en donde hacen un repaso a clásicos del rock y del blues, como vocalista participa el ex-Quiet Riot, Paul Shortino (no se a quien se le habrá ocurrido ponerlo al frente)

www.vargasblues.com

En relación a los festivales, ya se ha confirmado (grave error por parte de la organización publicarlo, conociendo como conocemos al exentico guitarrista... ) la participación de Slash en el Sonisphere Festival en donde compartirá cartel junto a los ya mencionados el pasado boletín Iron Maiden, Alice Cooper o Dream Theater entre otros muchos.

El Night of the Prog celebrara su sexto festivas con un cartel de lujo donde sobresalen Moon Safari, Eloy, IQ, Anathema, Riversdie o RPWL entre otros www.wiventertainment.com

El Funchal Jazz Festival celebrara su doceavo festival con la participacion de John Scofield, Rui Veloso, Cassandra Wilson, Branford Marsalis o Danilo Perez. www.funchaljazzfestival.com

Un saludo

Miguel